今天我们来聊聊表演系,以下6个关于表演系的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
本文目录
表演系都学什么课程
1、主干课程:表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
2、主干学科:戏剧与影视学。
3、核心课程:戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧(含音乐剧)多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧(含音乐剧)影视戏曲作品赏析等课程;戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。
表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从事教学
科研等工作。就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。
表演系都包括什么专业
表演系设有表演专业（戏剧影视、音乐剧方向）。
1、表演专业（戏剧影视方向）培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才；
2、表演专业（音乐剧方向）培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维，系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧，强化音乐、舞蹈基本技巧的训练，运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。
3、主干学科：艺术学。
4、主干课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
5、相近专业：
音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑 、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画 、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。
扩展资料：
1、表演专业培养要求：
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
2、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
（2）具有塑造艺术形象的基本能力；
（3）了解我国的文艺方针、政策和法规：
（4）了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
（5）掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。
参考资料来源：百度百科 - 表演专业
表演系专业:名校表演系出来都是明星么？就业方向有哪些？
名校表演系毕业的学生，并不都是明星，他们也有的人们专注于幕后工作，从事跟文化媒体、公关、互联网或者教育类型的工作，活跃于各个岗位。人们看到的光鲜亮丽只是一个表面，只是看到活跃于荧幕千的人们，还有很多人工作在其他的重要岗位上，默默地付出，为社会创造更多的价值。表演专业的就业方向主要为各大电视台，或者是影视剧公司或者是文化传媒公司等领域，负责表演、组织或者是策划等工作。
一、就业岗位多跟文化传媒有关，岗位分工各有不同
1、影视剧作品的演员
表演系专业在人们看来，最主要的就业岗位就是演员了。随着经济的发展，时代进步的同时，人们对文化作品的需求越来越高，导致影视剧作行业的突飞猛进。在各种网剧热播剧热门电影上映的同时，需要更多的演员参与其中，他们用精湛的演技，为观众带来完美的体验。
在目前国内比较热门的电视剧中，大半的主演都来自于中央戏剧学院或者是上海戏剧学院，又或者是北京电影学院，国内知名艺术名校的表演系专业。
由此可见，表演系专业的主演的从事岗位，都是演员。只是，他们根据个人实力和演技不同，在国内有些一线二线的区别而已，虽然国内影视剧作品中不乏非表演系科班出身的演员，但从总体的人数和优秀演员名单中可以发现，科班出身的表演系专业学生在演艺圈占据的流量和关注度更多。
2、电视台的主持人
表演系专业当主持人，也不是什么新型选择了。毕竟，表演系专业所学的台词课，以及基本的形体课，跟主持人的风格，基本上是一致的。并且，表演系专业的学生，一般颜值比较高，他们的选拔标准，容貌是基础分。由此可见，表演系专业做主持人，同样的得心应手，对他们而言，电视台的处境机会，可以为他们提升舞台经验，顺利为转型为演员铺垫。
3、艺术院校的教师
每年国家表演系专业毕业生数以万计，相比之下，顺利参与影视剧作品的人可谓是少之又少，而他们顺利大火的又是九牛一毛。社会竞争激烈，表演系毕业生也无法逃脱短期失业的危机。很多表演系毕业的优秀学生，他们在没有理想的作品参演时，有的就选择去学校当老师，比如著名演员任重、娱乐圈才女徐静蕾、知名演员陈建斌，他们即是演员，有担任学校教师，为学生讲授表演课程或者是其他艺术类课程。
4、考入国家文工团等组织
越来越多的表演系学生，他们更青睐于考编，通过考试顺利进入国家级别的文工团或者话剧团之类的组织，一方面给了他们最好的归属感，对他们的专业能力有所肯定。再者可以提供更好的平台给他们，后期他们可以借助平台，接到更多适合自己的作品，为自己的事业发展提供最好的助力。尤其是年轻一代的新生代偶像，他们作为表演系的新生，毕业以后更是专注考编，由此可见考入国家级的文工团，是表演系学生最热门的选择。
5、从事自媒体运营
自媒体作为时代最具新颖的行业，表演系毕业的学生，很多也迅速投入了其中。一方面，自媒体有着最新的平台，对于表演系学生来说，他们毕业后，最需要的则是发展自己的平台，再者自媒体的涉及的文艺方面，同样多种多样，对他们而言收入也十分可观，是他们一个比较好的发展选择。
6、企业的公关礼仪
表演系专业，有着最高的颜值，一般也是企业公关最好的人选。尤其是他们在校期间，学习声、台、形、表等课程，在颜值方面和基本礼仪，他们接受了最专业的训练。企业需要这样的公关人才，为了企业形象宣传，更是从长远考虑企业的发展，树立良好的企业形象。
二、明星之路并非一帆风顺，选择幕后更是一种现实
1、表演系专业的明星之路从来都不容易
我们都知道，表演系专业很多毕业生，几乎是一炮而红，他们从默默无闻到一夜之间红遍大江南北，只用了很短的时间，人气飙升的特别快。实现了他们的明星之路，璀璨光环背后，带来的是高额的收入，不管是代言还是影视剧作品的收入，都十分可观。可同样的竞争压力也十分大，今非昔比昨日新星大有人在。一年光名校毕业的表演系学生就是千军万马，还有很多网红或者其他方式爆火的人，看似一帆风顺的明星之路，其实走的十分艰难。
哪怕是上海北京的名校毕业，表演系学生很多也是无人问津，像萝卜白菜一样任人挑选。市场竞争压力太大，资本的力量，从不轻易浪费，更不会冒险。表演系专业想通过演戏一夜成名的事业之路，远不比其他专业走的轻松，几乎都是从住地下室一点点熬出来的经历。
2、平凡人适合自己的选择
表演系学生并非都是富二代或者星二代，他们也有家庭普通的出身，他们只想更好的发展自己的事业，带着美好的梦想和希望。毕业以后，他们投出去的简历石沉大海一般，剧组的邀约也是少之又少，他们会选择从事影视剧相关的工作。比如幕后的策划，或者是剧组的一些工作人员，又或者是从事其他行业的工作。毕竟没有收入的毕业生，几乎是寸步难行，他们有的从跑龙套开始，有的则彻底忙碌于幕后的各种基础工作，成为了一名朝九晚五的幕后工作人员。
三、艺术行业的其他岗位，自我创业同样有所成就
1、平面模特或者歌手
作为表演系专业就业来说，并非只有演员这一条路，艺术行业也并非只有一个岗位。有的身材体型条件比较好，可以选择做平面模特，在更多平台上展示自己，呈现自己的与众不同。平面模特不仅收入丰厚，而且相比之下，没有演员那么辛苦，工作时间会比较自由一些，收入有所保障。演而优则唱，很多优秀的演员，他们唱功都非常好，除去演员的身份，他们更是一名实力唱将。只是，学校毕业以后，没有特别好的发展，他们不得不像现实低头，开启歌手之路，对唱功一流的表演系学生来说，同样可以一夜爆红，走上人生巅峰。
2、开启属于自己的培训机构
表演系专业的学生，他们有的在毕业以后，没有更好的选择，会考虑自己创业。或许没有明星的璀璨，但符合自己的专业，又能给自己一个缓冲的时间。毕竟，他们作为名校表演系的毕业生，他们有着顺利录取的经验，让自己可以更好的传授，并且分享给其他想要考入艺术院校的学生。自己创办培训机构，可以省去更多的竞争压力，一则能用自己的所学，为大家带来很好的服务，再者也能给自己一个好好思考的空间。很多表演系学生在自我创业几年以后，又找到了合适的人生机遇，再次回到舞台上，也是一种自我价值的实现。
四、实力是任何人发展的根基，表演更是一门专业技术
很多人以为表演系专业，只要会演戏就行了，其实表演是一门深层次的学问，需要更好的钻研，才能有所提升。放眼望去，国内的老艺术家，他们从不拘泥于任何形式，而是发自内心的思考，他们用最精湛的演技征服了所有观众。这就是时间的历练，演员同样也是一门需要多努力的职业，他们不仅仅是表面的风光，更需要足够强大的实力，才能将职业发展为一生的追求。
表演系的学生，如果只是停留于流量和热度，没有足够扎实的根基，他们只能止步于黄金时期，换句话说就是青春无法永驻，他们的流量只能带来一时的灿烂。等到热度褪去，演员没有实力，是无法在影视墙站稳脚跟，更无法收获自己的成功。表演系专业，除了是怀揣明星梦以外，它也是一门普通的专业，需要学生提升自己的实力，才能顺利脱颖而出，需要学生综合能力强，才能迎来人生的发展机遇。
表演系专业并非是造就明星的梦工厂，更多的意义上，它是培养演员的专业基地。如果只是想当明星，可能你的演员之路不会长久，毕竟演员的道路并不轻松，并非只有一帆风顺的平坦，也有风雨兼程的艰辛。目前表演系毕业的学生，大部分从事都是艺术行业中的岗位，既符合他们的专业，又能让他们大放异彩，相比之下这是国内表演系最多的选择。
演员和明星之间的区别在于，演员是终生的职业，需要时间的沉淀和积累，而明星的光芒短暂又灿烂，如果只是为了明星的理想而选择表演系，建议更好的思考。毕竟，表演系的职位规划趋向于职业，有着一定的竞争，按照个人条件，就业方向天壤之别。
表演专业的大学有哪些
表演专业的大学有如下：
1、北京电影学院
北京电影学院表演系（现北京电影学院表演学院），开创于1950年，前身是中央电影局表演艺术研究所。1956年经国务院批准，表演艺术研究所改制为北京电影学院，建立了表演系。1989年经教育部批准设立了硕士学位授予点。
2、上海戏剧学院
上海戏剧学院，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的高等艺术院校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、国家级大学生创新创业训练计划、上海高等学校一流本科建设引领计划。
3、中央戏剧学院
中央戏剧学院表演系本科开设话剧影视表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
自建院以来，表演系已培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家；更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，成为广大观众所喜爱的演员。
4、中国传媒大学
中国传媒大学（Communication University of China）简称“中传”，位于首都北京，是中华人民共和国教育部直属的信息传播领域行业特色大学，国家“世界一流学科建设高校”，国家“211工程”重点建设高校，国家“985工程优势学科创新平台”建设高校。
5、南京艺术学院
南京艺术学院（Nanjing University of the Arts）简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。
表演系的就业方向
表演专业就业方向主要在电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
表演艺术专业学习内容：
1、表演艺术专业主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面的基本知识和基本技能。接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练，具备表演体术基本技能和综合表演等当面的能力。
2、主干课程：表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、台词训练、声乐训练、形体训练、艺术语言技巧、综艺表演创作与实践、综艺主持、艺术欣赏、时尚化妆、整体任务形象设计、文学修养课程等，以及课内实践、校园电视台实践、社会实践等主要实践性教学环节。
3、主要课程模块：主持语言类、表演与形象设计基础类、歌舞素质类、赏析评价类、节目采编基础等。
表演培养目标与要求：
1、本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
2、本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
3、本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。
表演专业介绍
表演（话剧、影视）专业培养方向情况介绍 表演专业本科四年。主要课程有：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、表演概论、中外剧本分析、戏曲、乐理、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。近年来，表演专业的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调基础学习阶段元素训练和小品、片段训练等教学内容的同时，也重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的教学任务。此外，在中高年级教学阶段注重培养学生的舞台实验与影视表演实践能力，使学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。近两年来，表演系先后对表演、台词等几门专业课的大纲进行重新修订祝希娟简介，主办了《表演教学》的教学刊物，鼓励教师把教学心得提升为论文，活跃了学术空气，为提高教学水平创造条件。同时，还利用学院创作排练新作品和国际演出和交流的机会，让一些有才气的学生、研究生早一点走上舞台、走出国门，使他们不仅在校内国内，还在和国际交流演出中得到更多的展现才华的机会。 表演（音乐剧）专业培养方向情况介绍 进入21世纪，音乐剧在我国国内尤其是京、沪等大城市大有方兴未艾之势。这里除了音乐剧带来了巨大商业价值之外，她更具有一种艺术的、美学的价值，她是集现代音乐、舞蹈、戏剧、乃至流行文化等不同文化相融会，具有巨大艺术感染力的一种演出形式，所以她在当代舞台艺术发展中具有无与伦比的特殊地位。因此，培养出优秀的音乐剧表演人才，为繁荣音乐剧演出市场，无论对上海城市文化的建设和发展，还是满足上海人民的对精神食粮的渴求，都会起到良好的推动作用。2003年，表演系在以话剧、影视表演为内涵的专业教学中又增加了新的元素——音乐剧表演，并招收了第一个以音乐剧表演为方向的本科班，其目的就是尽快建立起国内音乐剧表演人才培养的基地，加强对音乐剧艺术的研究与实践祝希娟简介，摸索表演人才培养的经验，真正承担起上海市委、市政府交给我院“积极参与上海市文化市场的建设与繁荣”的重要任务。其实，上海戏剧学院表演系开设“音乐剧表演方向”的表演本科班并不奇怪，因为上世纪八十年代后期，上海戏剧学院表84级毕业大戏就排演了音乐剧《窈窕淑女》；表演系85届毕业生王洛勇成为登上美国百老汇舞台的第一位华裔演员并扮演了主要角色，从1995年7月4日首演音乐剧《西贡小姐》，共演出了2478场。 专业简介与教学 表演（音乐剧方向）专业本科，学制四年。该班表演教学的主要特点是：在加强舞台演唱、舞蹈技能培养的同时，继续保持传统的话剧、影视表演的训练强度，让学生在人物形象塑造的内外部技能把握上有较大的提高，使学生能更好的适应不同艺术形式的创作需要。概括地说，音乐剧表演本科班是表演系传统优势专业的扩展，是传统专业增加了新的内涵。 主要课程有：表演、台词、形体技巧训练、现代舞、声乐、艺术概论、表演概论、中外戏剧史、中外名剧赏析、视唱练耳、乐理、合唱、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。表演专业（音乐剧方向）的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展和音乐剧表演的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调元素、小品、片段训练的教学内容，重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的同时，更强调学生在演唱和舞蹈方面的综合能力。学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧、音乐剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。 主要成果 表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次，他们在广大观众心目中享有很高威望，杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。 近两年来，为了办好音乐剧表演班，上海市科教委和学院领导给予了我们极大的支持，“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一，与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系，邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学，开设“音乐剧表演工作坊”，我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出；在较为科学、合理的教学体系的训练下，学生们经过刻苦努力的学习，不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩，学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试，受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道： “今天我写这封信，是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生，诚切地恳求您能让她参加我们的演出，我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动…… 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物，还将演唱多首不同风格，不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。” 目前，表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库，为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。
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