今天我们来聊聊声乐学习,以下6个关于声乐学习的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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声乐课都学什么内容
声乐课程通常涵盖以下内容：
基础知识：音乐理论，音阶，节奏等。学习如何唱歌前，需要了解音乐的基础知识以及如何正确发声。
训练嗓子：包括高低音调、呼吸技巧、音准、共鸣和音色等。通过这些训练可以帮助学生掌握唱歌技巧。
曲调练习：学生将学习各种曲调的技巧，如流行歌曲、古典歌曲、民族音乐等。
表演技巧：在声乐中，对于音乐和表演之间的平衡非常重要。因此，在表演技巧方面，声乐课程通常包括这些内容：如何让喜爱的曲目更有感染力，如何舞台效果最佳地传达歌曲的音乐和情感。
个人指导：声乐课程通常是一对一或一对几个人的指导。声乐老师会根据每个学生的实际情况为其量身定制个人训练的课程和方案，以满足学生的不同需求。
声乐课都学什么
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
扩展资料
民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。
京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。
随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。
于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。
经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。
民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。
许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。
如何学习声乐？
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心得如下
如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件: 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说:“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支。
学声乐的基础步骤是什么？
了解发声器官
学习声乐基础，首先需要了解人体的发声器官，并知道如何调动器官进行科学的发声。人体的发声器官由喉头和声带组成，平时说话发声器官没有过多的压力，但是学习声乐会运用到各式各样的唱法，所以学习保护发声器官也很关键。
学习基础的乐理知识
声乐基础的学习是进入声乐大门的一个必要过程，在为以后的学习铺路。自然学习声乐基础，就需要了解基本的乐理知识才行。基础的乐理知识不是很难，一般来说教师在教习与乐理有关的音阶、音符以及休止符等基础知识时，会传授给学习一些基础的发声方法。
掌握气息发声方法
气息是学习声乐基础的重要环节，利用气息发声能够有效地保护嗓子。基本的气息发声方法主要是依靠腹部呼吸带动气流发声，一般可以利用吐"si"、慢吸慢呼、慢吸快呼以及快吸快呼等方法训练，每天坚持训练10分钟--20分钟即可。
学习声乐基础是一个漫长且需要耐心的事情，所以孩子刚开始接触声乐以及中期产生学习的倦怠期时，家长要做好孩子的心理疏导工作，这样才可以让声乐基础的学习有效的进行。
声乐学什么
声乐培训班学习内容包括姿势、唱歌时的呼吸、咬字和吐字、发声练习等方面。
声乐班是学习声乐演唱的，包括：声乐的气息、声音的位置、发声的技巧、歌唱的姿势、吐字的方法、演唱的台风，同时好一点的声乐班也会教基本乐理的和视唱练耳来给零基础的学员打下坚固的音乐基础。
气息指的是咱们在歌唱时，如何正确的吸气呼气。很多人在没学声乐前，往往气息都过于浅薄，唱歌就像缺氧一样。而声乐班就是要教会你如何正确的掌握歌唱时的吸气呼气的要领以及练习方法。
比如：教你吸气吸到什么位置、如何学会深呼吸、如何气沉丹田，如何使得在歌唱时气息源源不断。
怎样学声乐 学声乐的方法
1、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，俗话说：“根深才能叶茂”，这是很有道理的。在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。 2、要学好声乐，必须注意声乐练习声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。 3、初学声乐的人一般的来说，练习时间不宜过长，通常一天二次，每次半小时左右，并且这半个小时的练习中，还需插入间隔五分钟左右的休息。原则上是时短次多，不要使声带过度疲劳而失去美好的音色。 4、另外，在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。 5、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养。声乐时一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。 6、要学好声乐，必须善于吸收艺术的养料。“取人之长，补己之短”对于学习声乐的人来说，多多观察他人的演唱，充分发掘他人的长处，作为自己学习声乐的借鉴是很有好处的。当然也应该避免另一种趋于极端的倾向，那就是盲从，这里应该明确地指出：不根据自己声音的客观条件，胡乱的模仿他人，必然会导致学步的恶果。我们必须根据诸多方面的因素，合理的决定取舍，从而吸取有益于自己声音学习的养料，这才是比较科学的态度。另一方面，作为声乐艺术来说，决不是孤立的，其中牵扯到诗歌文学和音乐范畴。从美学上来讲，其涉及面就更为广泛了。因此，我们应该广泛的从艺术领域中吸取养料，为今后歌唱艺术表演中创造美好的意境打下基础。
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