表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。

与其它艺术形式相比，表演艺术的直观性决定了它和宣传事业的关系最直接、最密切，宣传效果最快、最易被接受。表演艺术的审美特征还表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。

什么是艺术表演

艺术表演是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

1．音乐。

音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。

音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。

构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。

2．舞蹈。

舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有独立的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。

舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦。

艺术表演专业学什么

艺术表演专业主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不不同人物形象创作的高级专门人才。

在声台形表的四项考试中也要注意：声乐艺考：声乐考试中，考官看重的是情感真情实意地投入，感情要丰富。形体艺考：形体艺考服装要素雅大方，头发干净、露额头、盘发，保持挺直、昂扬的良好形体习惯。

台词艺考：选择适合自己的稿件，吃透它的背景以及作者的经历，理解剧本人物的形象和情感。表达出剧本想表达的内容。

小品表演：命题小品一定要注意合理性，最好贴近生活，不要为了制造表现机会去干一些平时不会做的事。穿着简洁干练。

就业方向：表演类机构：舞台话剧表演、影视表演、音乐剧表演；文娱类机构：娱乐节目主持、文化文艺宣传。

表演艺术概念和种类

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。除此之外，此外代表此门类的通常还将戏剧、杂技、曲艺、小品、魔术等也划入表演艺术。

表演艺术分为：唱歌、舞蹈、主持、表演等

这里我们主要以舞蹈为例来说。

舞蹈虽然以经过提炼、美化的人体动作和姿态表情为其反映生活、塑造形象、宣泄情感的主要手段，但是它作为一种艺术形式，作为供观众审美欣赏的艺术作品，则又是一种综合性的表演艺术。随着舞蹈艺术为表现更为丰富多样的生活内容的需要，特别是产生舞剧这种体裁之后，加之现代科技的发展，就使得舞蹈艺术的综合性发展到了更高的阶段。它把音乐、文学、戏剧、美术等艺术都吸收融合到舞蹈艺术之中，从而大大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，同时也促进了舞蹈艺术本身的发展。

一部舞蹈作品不能没有主题思想。许多抒情舞蹈十分强调诗情画意，舞剧更需要有引人入胜的情节和尖锐激烈的矛盾冲突;随着时代的发展，高科技手段制造的迷幻离奇的灯光和布景，可以旋转和升降的舞台，都可以而且必须被用来协助舞蹈艺术去表现更广阔的世界，更丰富的生活和具有复杂多变心态的现代人物。所以，舞蹈是一种综合性的表演艺术。

才艺表演有哪些

才艺表演有歌舞、小品、魔术、武术、戏曲、话剧等。歌舞：是指综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。小品：是通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演。魔术：魔术是以不断变化让人捉摸不透，并带给观众惊奇体验为核心的一种表演艺术，是制造奇妙的艺术。

1、声乐

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

2、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。一般借助音乐，也借助其他的道具。

3、器乐

演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。

5、魔术表演

魔术表演分为近景魔术、视频魔术、街头魔术、舞台魔术等，表演者利用专长或技艺传达非具象或具象的意象，表演可以采用简单的道具和方式，准备三到五个小魔术即可。

扩展资料

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