今天我们来聊聊导演专业,以下6个关于导演专业的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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导演是什么专业
导演是什么专业如下：
编导类专业。
导演是指制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是影视创作中各种艺术元素的综合者。
导演是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。
因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演的工作
1、研究剧本
摄制组建立后，导演的任务是组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料，并在摄制组内进行讨论。
2、遴选演员
电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
3、写作导演阐述
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
4、选景
一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。
5、创作分镜头剧本
分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。
导演专业都学什么
导演专业学的如下：
导演专业主要学习：艺术学、新闻传播学、导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论。导演专业主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。导演专业的修业年限为四年，毕业后授予学位为艺术学学士。
戏剧影视导演是中国普通高等学校本科专业。本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，践行新时代中国特色社会主义思想，具有一定的科学文化水平、良好的职业素养，系统掌握戏剧影视导演专业的基础知识和基本技能，具有独立承担电影导演工作的全方面能力和素养。
并熟练把握电影制作的各个流程以及导演的基本工作方法与技巧，熟练掌握电影导演的职业技能，具备领导剧组进行艺术创作的基本管理能力的高素质应用型传媒人才。
专业定义：
戏剧影视导演主要研究戏剧、戏曲、影视、导演基础、影音剪辑等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、纪录片、广告的策划、创作、编导、剪辑等。戏剧影视导演和广播电视编导相比，戏剧影视导演主要进行录播节目导演，广播电视编导主要进行现场直播节目导演。
《中外电影史》、《美术作品分析》、《影视导演基础》、《影视剧创作》、《影视大师作品读解》、《影视精品赏析》、《绘画基础》、《广告摄影》、《电视摄像》、《数字图像处理技术》 部分高校按以下专业方向培养：播音主持、黄梅戏表演、中国舞表演、戏剧影视表演、剪辑艺术与技术。
当导演要学什么专业?
当导演要学戏剧影视导演专业、影视编导专业。
戏剧影视导演专业是挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练。
影视编导主要面向影视制作行业企业，培养学生的影视策划、拍摄、制作等能力，具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力。
导演专业主要学习：艺术学、新闻传播学、导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论。导演专业主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。导演专业的修业年限为四年，毕业后授予学位为艺术学学士。
导演专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧。具有艺术创造的基本能力。具有一定导演艺术创作的实践能力。
了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规。了解导演理论研究成果及发展动态。掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
导演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
导演专业学什么
导演专业主要学习：
艺术学、新闻传播学、导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论。导演专业主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。导演专业的修业年限为四年，毕业后授予学位为艺术学学士。
导演专业的介绍:
本专业培养具有较高文化艺术修养、通晓视听语言、具备剧本写作与影像叙事能力的导演专业人才，能够在新媒体时代胜任电影、电视剧、戏剧、电视节目以及网络影视剧的编剧、导演与项目策划运营工作。
李安导演介绍
李安电影往往既具有东方含蓄、细腻的特点，又兼顾西方开放、现代的潮流，既展示出美妙的画面，又拥有丰富的内涵使得东西方观众都能够在影片中找到契合自身的价值观和丰富的审美体验。李安电影的成功显示出李安高超的文化融通能力、电影驾驭能力和审美水平。他的电影包含着温柔敦厚、内敛含蓄的东方美学特色，也包含着西方美学对真理的再现及多元文化的展现。
导演是什么专业?
问题一：专业.导演要学习什么. 中央戏剧学院――导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院――导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院――导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院――导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 iask.sina/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程，自己去看！~~ 问题二：导演属于什么专业 电影电视编导专业 问题三：想当导演应该学哪个专业？ 当然首选导演系，不过也不一定非得上导演系才能当导演。演员演成大腕了自然就会想向导演方面发展了， 问题四：导演的具体工作内容是什么？ 导演职责及基本素养 如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。 1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。 2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。 中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。 3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点： ・对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ・对剧中主要人物的分析。 ・对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ・对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。 ・对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ・对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ・对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。 4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。 5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评......>> 问题五：什么叫导演系的表演专业? 导演系表演专业就是这个系主要是培养导演的，但是也有表演专业。 打个比方，你学土木工程的但是专业可以是盖楼的，修桥的，修路的等等。 所以说两者只见是有联系的很多课程都可能是相同的。只是最后去工作时你是导演系学表演专业的那你就是演员。他是导演系导演专业那他就是导演。 没事多去a站b站听听，张雪峰老师的课你会学到很多的233 问题六：艺考导演专业都考啥呢？ 20分 艺考关于导演方面的只有编导类专业考试，你说的应该是这个吧。考试涉及文学常识、故事创作、影评分析。文学常识的范围详情请见每年的艺考考纲，上海招生热线也可以查到；故事创作嘛自然是给你一张图或者一段开头，让你续写故事，要编得合情合理、富有新意；至于影评顾名思义是看完电影写评论，注意不是一般的读后感，要有深意和专业理论知识，如拍摄手法、角度等等。不清楚的话鼎以再问我，明白了别忘了采纳我哦~~ 问题七：想当导演，学什么专业 我觉得你还是去学习川菜吧，现在川菜的发展好，好多人都在四川学习的。 问题八：若想考导演，高中学什么专业最好？ 1.编导（俗称文管） 2.编导简介： 编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 3.我现在就在学这个，开学高三，有问题追我我 4.希望以上回答能解决楼主疑惑 5.注:编导解释来源为百科 问题九：导演需要学习什么知识？ 导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光――不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。 首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。 导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光――不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。 除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼――这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间――只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。 很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。 问题十：我想成为编剧或导演，应该考什么大学？选什么专业？ 可以读艺术类院校或者综合性大学里的艺术类学院 如北影 中戏 上戏 的导演或编剧专业或者读文学类专业 也可以为编剧打下基础
导演专业都要学什么?
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；
2、具有艺术创造的基本能力；
3、具有一定导演艺术创作的实践能力；
4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；
5、了解导演理论研究成果及发展动态；
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
扩展资料：
导演工作职责：
1、与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指导现场拍摄工作；
6、与出片方商讨作品的宣传计划；
7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。
参考资料来源：百度百科-导演
参考资料来源：百度百科-导演专业
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