今天我们来聊聊诗歌鉴赏技巧,以下6个关于诗歌鉴赏技巧的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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诗歌鉴赏的技巧
诗歌鉴赏的技巧如下：
1、形象:
(1)准确把握诗歌形象，对鉴赏诗歌很重要，只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗中所抒发的感情，并进而理解诗歌的主题。
(2)和小说、戏剧塑造的形象有别，诗歌塑造的艺术形象更多地注重形象的“神”，即内在精神的形象。叙事诗虽有相对完整的故事情节，也利用矛盾冲突的发展过程来描绘人物形象，塑造典型性格，反映现实生活，但诗歌形式上的特殊要求决定了诗歌形象刻意求“神”的特点。
抒情诗则往往是诗人内心世界的真实写照。古典诗歌中还有丰富的意象和多样的意境，都是作家的思想感情和作品生活图景和谐统一的结果，也是刻意求“神”的。
(3)诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写:可以白描勾勒，也可以浓墨重彩;可以烘云托月，也可以淡墨点染;也可以借助想像、联想塑造形象。
2、语言:
(1)要注意从语言点出发，仔细推敲文句:①掌握活用，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的“溅”和“惊”。②注意互文，如“烟笼寒水月笼沙”。③添补“节缩”，如“艰难苦恨繁双鬓”。④还原语序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
(2)要注意从炼字炼意出发，抓“诗眼”和“词眼”，如“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”(崔道融《溪上遇雨》)中的“衔”、“喷洒”，“云破月来花弄影”(张先《天仙子》)中的“弄”。
(3)要注意不同作家不同语言风格的把握:陶渊明的清淡自然，王维的清新典雅，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪迈旷达，陆游的悲壮忧愤，李清照的柔婉隽永，辛弃疾的雄浑悲慨，等等。
3、表达技巧:
(1)表现手法:或托物言志，或情景交融，或联想想象，或小中见大，或虚实结合，或动静结合等。
(2)表达方式:记叙、描写、议论、抒情，各尽其妙:记叙明确过程，描写突出形象，议论、抒情点明诗旨。抒情有直抒胸臆，有间接抒情。间接抒情常表现以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。
(3)修辞方法:比喻、比拟、借代、夸张、反复、设问、反问、对偶等。
(4)运用典故:运用典故是古代诗文中较为常见的一种艺术手法。诗歌用典分语典和事典两种情况:引用以往典籍中的原话或据原话稍作修改的，叫做语典。
诗歌鉴赏技巧
1 诗词鉴赏技巧
一、 诗歌鉴赏有关的术语
1、常见术语：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
2、表现手法：借景抒情，情景交融，直抒胸臆，托物言志，寓理于事，意境，联想，想象，咏物，叙事，虚实结合，动静结合、正侧面结合、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;象征，烘托渲染，衬托，
3、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等; 4、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
二、诗歌分类 送别诗、思乡诗、怀古诗、边塞诗、咏物诗、写景诗、山水田园诗、闺怨诗„„
三、常见诗词鉴赏技巧
1、写景诗 鉴赏这类诗歌，要体味诗歌中情景交融的意境，简而言之就是借什么具体形象抒发感情;要领会诗人写景所表现的情感，往往是思乡、怀人、热爱自然、向往自由等;要分析诗歌的写作技巧和语言特色;作者观察和描写的景物的角度，如高、低、俯、仰;描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色的技巧。如动静结合、明暗对比等等
2、 山水田园诗 这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。有的诗歌借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗歌的意境、气氛、风格常用词语：淡泊、浅淡、闲逸、深远、清明、平和、朗润、清朗、幽深、幽静、恬淡„„
3、 送别思乡诗 这类诗一般表达离愁别绪。离愁一般是表达远离家乡时对家人友人的思念、人在旅途中孤苦寂寞之情(羁旅愁思)。别绪一般指分别时依依不舍之情或者表达对友人的祝福与感激。要注意送别诗有缠绵忧伤的，也有豁达豪放的。
4、 边塞征战诗 鉴赏这类诗，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，诗歌的内容更显得异彩纷呈，有建功立业的渴望，有报效国家的激情，有的写出了出征将士的乡愁，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的`反映对帝王穷兵黩武的不满和对将军贪功起衅的怨恨，有的惊异于塞外绝域那种异于中原的风光„„我们在读这些诗歌时，要体会涌动于边塞征战诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾、卫国激情和艰苦生活的矛盾、痛恨庸将和献身精神的矛盾。在艺术风格上，有的豪放旷达，有的委婉清丽，有的雄壮悲慨„„
5、 怀古咏史诗 这类诗歌常以历史故事、古人事迹为题材。碰到这类诗歌，首先要弄清楚：诗人描写了怎样的古人往事?为什么要写这个古人、这段往事?诗人的态度是什么?他又是运用什么方法表达自己的态度的?怀古咏史大致有以下几种情况：一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己并不置身其中;另一种把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实;还有一种情感是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥。最后要分析写法，有以景衬情的，有议论引发的，在章法上或作正面对比，或作侧面烘托。
6、 咏物言志诗
2 咏物常与言志连在一起，描写一个事物，通过对此物的赞扬或寄寓，来表达自己的精神、品质、理想。即写物就是抒发自己的志向与理想。 咏物诗要写出所咏之物的形态、色泽等特征，达到“形似”;更要摄出事物的神韵、品格，达到“神似”。一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引着读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。咏物诗的写作技巧，从整体构思上看，或用拟人，或用比喻，手法不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度;从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写，还常运用侧面烘托的手法。
常见物象的寓意 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、逆境、不屈不挠 东风：美好、春天 西风：落寞、惆怅、衰败、游子归思 暮春：对美好事物的留恋、追怀/年华易逝、功业未成的感慨 霜：人生易老、社会坏境的恶劣、恶势力的猖狂、人生旅途的挫折 雪：纯洁、美好/恶势力的猖狂 孤雁：孤独、思乡、思亲、音信 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业成功 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘 杜鹃：薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚; 鹧鸪：思乡，凄情; 东篱：山尘脱俗之境; 桃花：美人; 鸟：自由。
诗歌的鉴赏方法？
总结诗歌鉴赏常识，掌握诗歌鉴赏技巧
一、诗歌的表达技巧
1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
二、诗歌鉴赏表达程式
这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
例：（2005年福建卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)
与夏十二登岳阳楼
李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
①诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么?(4分)
②对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。(2分)
[参考答案]
①“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。(意思对即可)答“雁别秋江去”，言之成理亦可。
②第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景，意味深长。(意思对即可)
三、重点概念阐释
1、烘托
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、用典
用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
3、虚实
这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
4、语言特色
①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月?夜行黄沙道中》和《清贫乐?村居》，使用的语言就属于清新明丽。
②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。
③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。
④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇?蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。
⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。
⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。
鉴赏诗歌的方法
鉴赏诗歌的方法有典故引用、修辞手法、深化理解。
1、典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
2、修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
3、深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
《古代诗歌鉴赏技巧》
此书介绍了古代诗歌鉴赏的基本方法，古代诗歌鉴赏实例以及古代诗歌的分类、流派、风格和主要技法等。由于社会环境、人文环境、语言环境的变迁，普通读者尤其是中学生，鉴赏古代诗歌仍有一定的困难。
从每年的高考成绩来看，古代诗歌鉴赏得分不高。虽然花的时间不少，但收效甚微。究其所以，固然和中学生的知识面狭窄、人生阅历不足有关，但方法不当也是重要因素。这也就是编纂此书的目的所在。
现代诗歌鉴赏方法与技巧
现代诗歌鉴赏方法与技巧如下：
1、抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。
诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
2、析意象。意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
诗歌鉴赏题目分为很多种类型，最常见的有分析意境、技巧、语言特色、炼字等题型，每种题型都有各自的特点和不同的答题窍门，大家要灵活结合诗歌本身去做题，效果会更好。
对于意境类题目，可以诗歌的意思来回答，描述了一种怎样的情景，渲染了一种怎样的画面景象，景物描写有哪些突出特点，要通过它来表达作者什么样的情感等，这样一道题目就做出来了。
诗词鉴赏技巧
【 #诗词鉴赏# 导语】诗歌的表达技巧，又称诗歌的艺术手法。它是在进行诗歌创作活动时所运用的技巧或手法。一般包括五方面：表达技巧、表现手法、行文结构、修辞手法、抒情方式。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象，这两者是一致的。 一、表达方式 在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。（描写、抒情将在下文讲解） 二、表现手法 1、渲染。诗歌中的渲染就是加浓形象，即在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。渲染属于正面描写，往往是一两句话可以了结的，诗人却偏偏要一而再、再而三地描叙。 如汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”通过渲染，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地显示在人们面前。 2、烘托。即烘云托月，在诗歌创作中，指从侧面着意描写，通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或实现人物形象的写法。通常是以物（客观自然环境）烘托人的心理或事物特征。 李白有《听蜀僧睿弹琴》一诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。 齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。 3、衬托。侧面描写方法中，除了用旁观者的反应进行烘托之外，用彼物来衬托此物（即通常所说的衬托）也是诗中常用的表现手法，有时也被称为烘托。衬托有两种： ①正衬：用相同的东西衬托，诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。 ②反衬：以相反的东西衬托，诸如以动衬静，以静衬动，以苦衬乐，以乐衬苦，以丑衬美，以美衬丑等等。 王籍《入若耶溪》：“艅艎何泛泛，空水共悠悠。 阴霞生远岫，阳景逐回流。 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。 王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 4、对比。诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。 比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。 “对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。 5、象征。借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或情感。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。 李德裕《登崖州城作》“青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城”这两句描写青山环绕,层峦叠嶂,自己所处的郡城正在严密封锁,重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况,书写思归不得的忧伤 6、动静结合。指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。在写景状物的文章中,孤立地写动态或静态,往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来,以静写动,以动衬静,动静相对,则会塑造出栩栩如生的艺术形象。 如王维《山居秋暝》“明月松间照,清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树,皎洁的月光,以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子,都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足,流势增大,从石上流过,淙淙有声——这是动态描写,以动衬静,更反衬出山中的宁静。 7、虚实结合、虚实相生。前者指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感；后者指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。好处是,①大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写；下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。②相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。③有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,虚实相对,荣枯迥异,造成强烈的艺术效果。一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。 8、用典。有引用前人诗句和用事两种。前者即“引用、化用”,可以加深诗词中的意境,促使人产生联想而寻意于言外,如姜夔《扬州慢》“过春风十里,尽荠麦青青” 化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句,表现往日扬州繁华景象,是虚写,“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景,是实写,寄予词人昔盛今衰的感慨。后者指是在诗歌中援引史实,使用典故,在作品中或鲜明强烈,或含蓄曲折地表达自己的感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。好处是,使语言精炼,内容丰富,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想,需要了解作者的身世,熟悉典故的来历。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇5个典故。 9、联想和想象。由一事物联系到与之有关的另一事物,或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。多为浪漫主义诗人所采用。 如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带,运用巧妙的比喻,塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象,一改杨柳抒离情的象征义。 10、托物言志、感物抒怀。把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。特点是,隐晦的表情达意,含蓄蕴藉；似在咏物,实为表志；物耶人耶,融为一体；一般兼用了“象征”手法。 如陆游《卜算子·咏梅》 “零落成泥碾作尘,只有香如故” 王安石《北陂杏花》“一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹着雪,绝胜南陌碾成尘”两首,分别用“梅花”“杏花”象征着不随俗,出类拔萃、性格坚强的人,是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。 11、借古讽今。借历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照，或颂古非今，或贬古刺今。 如李商隐的《隋宫》 ：“ 乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函？ 春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比，突出炀帝之骄奢*逸。然而全诗无一议论之语，于风华流美的叙述之中，暗寓深沉之虑，令人鉴古事而思兴亡。 另外常见的表现手法：类比、悬念、设问、以小见大、点面结合、抑扬结合、画龙点睛、跌宕起伏、委婉含蓄、卒章显志、开门见山、正面描写与侧面描写相结合、远近高低相结合等。 三、行文结构 诗歌中常见常考的行文结构主要有开门见山、卒章显志、欲扬先抑（欲抑先扬）、以景结情、无理而妙、翻因为果等。 1、开门见山。如温庭筠的《商山早行》 商山早行 晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花照驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。 一二句表现“早行”的典型情景与“客行”的悲伤，统领全篇，概括性很强。 2、卒章显志。如李白《梦游天姥吟留别》：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 这两句，写出梦慨叹：蔑视权贵。揭示全诗主旨。又如张养浩《山坡羊·潼关怀古》：兴，百姓苦；亡，百姓苦。这一句道出了全文的主旨，揭示了统治者压迫人民的本质。 3、欲扬先抑或欲抑先扬。又如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 4、以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。又如张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写*乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。 5、无理而妙。“无理而妙”的说法是清代词论家贺裳在《皱水轩词筌》中对唐代诗人李益和宋代词人张先的诗词作评论时概括出来的。其云：“唐李益诗曰：‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。’子野《一丛花令》末句云：‘沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。’此皆无理而妙。 古诗中的“无理而妙”包括两种：一是事理上的“无理而妙”。 指违反一般生活情况及思维逻辑，以“无理”的描写和叙述，更深刻地表现事物特征或个人感情。二是语词上的“无理而妙” 指描写事物时用词不合常意，却颇有意蕴。李益的诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”。 6、翻因为果。翻因为果，简单地说，就是颠倒因果。一般来说因果倒置是错误的，但古诗里的翻因为果，是为了增添一种意趣，所以有其合理性和艺术价值。翻因为果的技巧，可使诗歌环环相扣，句句相承，极尽曲折之妙，增添了诗的意趣。韩愈《春雪》：“新年都未有芳华， 二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚， 故穿庭树作飞花。”初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。 四、修辞手法 诗歌中常见常考的修辞有比喻、比拟、对比、衬托、用典、对偶、反问、比兴、借代、双关、通感、互文、列锦。（详情见语文基础手册） 五、抒情方式 （一） 抒情手法可分为两大类，即直接抒情和间接抒情。间接抒情又分为借景抒情、情景交融、托物言志、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。 1、直接抒情，又称直抒胸臆。直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。例如陈子昂《登幽州台歌》全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。 2、借景抒情 是属于间接抒情的一种。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情，表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。例如李商隐的《端居》 ：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”借景抒情又分为：以乐景衬乐情、以哀景衬哀情、移情于景（如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“仍怜故乡水，万里送行舟”）、以乐景衬哀情、以哀景衬乐情（欲扬先抑）。 3、托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征来表达志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。例如，虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴涵的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和诗人的高度自信。 4、寓情于景，情景交融。这种方式将悲情融会在特定的自然景物或生活场景中，借此对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式，例如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。 5、用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，或感时伤世、忧国忧民、壮志难酬、报国无门，或知音难觅、孤独寂寞、前途渺茫，或感叹时光易逝、人生易老，或向往大自然、渴望归隐田园，等等。抒情含蓄而自然，又充分表达情感。 6、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历的事件来讽喻当朝。例如，刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，与野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。 （二）情与景 在古典诗歌中，情和景的交融有以下几种形式： 1、情随景生，也叫触景生情，古人也称“无我之境”，诗人写作之前没有什么情思意念，只是偶然遇到某种景物，忽有所悟。于是某种情思油然而生，如李白的《静夜思》：“床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。”诗人孤身远客在这明月如霜的秋夜，产生了思乡之情，可以说这愁思是因窗外的月色而引起，并与月下景色交织在一起，构成了意境，这正是情随景生。 2、缘情写景，也称移情入景，古人称之为“有我之境”，指的是诗人带着强烈的主观感情接触外界景物，并把自己的感情注入其中，用清代学者王国维所说就是“以我观物，物皆著我之色彩”，如杜甫《春望》中有：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这首诗中的花、鸟就带着诗人鲜明的主观情感。 3、寓情于景。有些诗，全篇不露丝毫情意，作者的思想感情完全附着于景。乍看起来句句写景，而实际上“一切景语皆情语”，且看白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》：“柳湖松岛莲花寺， 晚动归桡出道场。卢橘子低山雨重，栟榈叶战水风凉。烟波淡荡摇空碧， 楼殿参差倚夕阳。到岸请君回首望， 蓬莱宫在海中央。”全诗都是写景，诗人的思想感情始终含而不露。但诗人给我们展现的一幕幕湖光山色的图画，处处点染着诗人的喜悦之情。波光涟漪的柳湖，垂柳掩映的孤山，檐牙错落的建筑，加上夕阳晚照，红砖绿瓦，金光明灭，诗人离开朝廷，远避“牛李党争”后的轻松愉快的心情跃然纸上。 4、景略情浓。这与寓情于景恰好相反，全篇都是作者直抒胸怀，看起来好象是有情而无景，不具有诗的意境，实际上在浓郁的直接抒情中，景虽然略了，但意境却很完美，如唐代陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人， 后不见来者。念天地之悠悠， 独怆然而涕下!”诗人登高远眺，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，叹自己生不逢时，而怆然流泪。读这首诗，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而读者深深为之感染。 5、情景分列。在一首诗中，情与景的界线有时分得很清楚，先情后景或先景后情。表面上看来情与景的结合似乎不够缜密融洽。实际上，情与景互相衬托，情中有景，景中有情，形似分开实则一致，如苏轼《浣溪沙》：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。 难道人生无再少?门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”词上阕写清泉寺幽雅的风光和环境，充满诗的情趣，春的生机，爽人耳目，沁人心脾。置身于这样的环境，诗人灵感顿发，于是下阕中迸发出诗人感奋的议论：自强不息的精神往往能焕发出青春的光彩，在这里，“情”“景”相为表里，融为一体。 总之，在诗歌创作中，情与景关系十分密切，情语缘景语而厚，景语因情语而活，情景交融，意与境浑，这是古今诗歌作者刻意追求的一种境界，同样也就成了我们鉴赏诗歌所必须抓好的一把钥匙。 六、描写手法 1、白描 原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。 2、细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔。如：杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。”其中“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 3、象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。 4、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。”这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。 5、烘托 烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。 6、对比 对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。 7、渲染 渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。 8、动静结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。 9、正侧结合 描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。前四句是正面描写，后八句是侧面描写，用写周围的人为罗敷所吸引的神态，给人留下无限的想象空间。 10、虚实结合 在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。如柳永的《雨霖铃》词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。 11、细节描写 细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。 成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用 。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 后两句就把诗人复杂的心理形象的表现了出来。 12、色彩的渲染 诗歌中诗人有时为了表现某一情感，特地选择一些色彩性的词语或暗含色彩的词语，从而表达特定的情感。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 13、视角、感觉的变化 诗人写景往往有一定的顺序，或先上后下，或由下及上，或先远后近，或由近及远，或视觉、听觉、嗅觉、触觉等的交换变化。
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