今天我们来聊聊学油画,以下6个关于学油画的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
本文目录
想要学习油画，应该从何处入手？
要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。
油画纸
油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。
油画木板画框
油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。
油画布画框
油画布画框现在应用最广，最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的。油画布画框由木质框架和画布两部分组成。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做。
油画布
油画布的种类很多，以材质分，包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等。
现在为了人们作画方便，在市场上出现了不少成品画框。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便。可以在平时的练习和画小型作品时使用。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神”，自己动手进行绷布和涂底胶的工作。
底胶
用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形，然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙，画布在光下看无明亮透光点即可。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整。
底料
底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料，有助于增强油画颜料在画布上的附着力。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画。上底料时，用刷子快速薄涂，将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可。
油画颜料
油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可。
油画颜料的颜色很多，但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色。如果喜欢采用厚涂法进行创作，颜料消耗得会比较快，可以购买大支的颜料。
油画笔
油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成。按笔头形状由小到大分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同。
调色油
油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。
准备好绘制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。
油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。
透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。
直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。
油画小白 怎么开始学油画
油画小白开始学油画首先要从用法方法开始学起。
挫：
是用油画笔的根部落笔着色的运笔方法。按下笔后稍作挫动然后提起，这种运笔方法如书法艺术中的逆锋行笔般苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的多少、按笔轻重方向的不同，能使画面产生多种变化和趣味。
拍：
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的运笔方式称为“拍”。它能使画面产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，也可调整原有画面中太过强烈的笔触或色彩。
揉：
是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法。颜色混合后产生自然的融合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比的效果，并可起到过渡衔接颜色的作用。
油画的简介：
油画（an oil painting）是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。代表作品有《蒙娜丽莎》《向日葵》《开国大典》等。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬凡艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
一个零基础的人想要学油画，应该如何入门？
引言：有一些对油画没有任何基础的人，如果说他们想要学好油画，首先要培养自己的兴趣。因为在这个学习的过程当中兴趣是非常关键的，而且也会让自己变得越来越有耐心。
一、首先要培养自己的兴趣
可能很多人觉得会画画是一件非常厉害的事情，因此这个时候也有一些人想要学习油画。但是有一些人对于画画没有任何的基础，所以在这个过程当中，培养兴趣是比较关键的。因为只有对这件事情有兴趣之后，大家才能够想要把它做得更好，而且在这个过程当中大家也不会觉得很烦恼。对于有些人来说，绘画可能是一件非常枯燥的事情，那之所以会出现这样的心理，就是因为不感兴趣。所以说兴趣是十分关键的，而且有兴趣之后也会让他们变得更加有耐心。
二、认识一些相关的工具
那如果想要学习油画，画画的工具是非常关键的。所以当大家想要学习油画的时候，首先要认识一些相关的工具。只有认识了工具之后，大家在画画的过程当中才能够更好的掌握。那工具其实有很多，其中包括颜料、调色盘、画布、调色油、颜料刀、板刷、油画滚子、圆形笔、平头笔等等。而且大家还要知道每一种工具的具体作用，以及它们的正确使用方法。只有这样才能够更快的学好画画，同时也能够让大家掌握到画画的精髓。
三、总结
大家在买这些相关工具的时候，会发现它们有不同的材质。这个时候大家就要看一下自己的具体需求了，还有一些人在购买这些产品的时候，会认准一些大牌的。所以说掌握好这些小知识都是非常关键的，同时也能够让大家更快的进步。那大家在学习的过程当中可以去一些相关的网站，在上面有很多详细的教程，大家可以跟着别人的教程一起学习。那如果说对画画真的非常感兴趣的情况下，一定要坚持下去。
怎么学习油画
首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。 自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。 我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。 楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。 下面是我个人的一些经验和忠告： 美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。 多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。 多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。 最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。 最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油
油画学习方法
油画是一种表现力极为丰富的艺术表现形式，颜色鲜亮，兼具美感和质感。同时油画是一种包容性很强的艺术表现形式，很容易学习，绘画过程中不喜欢的东西可以随时擦掉，重新再来。关于零基础要学会油画，小编整理了以下教程。 1.油画初学者第一步要做什么? 画画首先要做的事情，肯定要将颜料，油画笔、画刀、其他工具(调色板、调和剂、矿酒精、金属盒)，油画纸、画布、画板这些工具都准备好，没有工具怎么去进行学习呢？ 2.油画初学者将工具准备好第二步要做什么? 而当你将所有工具都准备好后，你接着要学习的就是涂底料，首先你要用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大，涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。这样能让你熟悉油画的基础操作。 3.知道涂抹的方法后第三步要做什么? 当你找到油画涂抹的感觉后，你要做的第二步就是油画笔和画刀的握法，首先在作画过程中一般用手握住画刀的中部，而且作画时胳膊伸直，这样方便胳膊在油画区和油画区外自由转动。而对于细节和较小的形状，你握笔时就要手稍微靠前，但一定要握紧。而对于大的空间作画，你应该要使用最大号的油画笔。然而画刀的方式跟握笔的方式相似。你可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。这两种也是油画的基础工具了。 4.掌握握法后第四步要做什么? 当你掌握了握笔后，你接下来就要学习笔触，在这期间你要练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。而且你还要改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。这样的做法能让你对于油画的掌握力进一步提升。 5、油画入门最后一步要做什么? 而到了最后，你就要勤学苦练，毕竟只有多练才能让自己的画工以及基础变的更加扎实。而扎实的基础是你前进路途的长远，所以对于基础一定要牢固。
学油画需要什么基础？
学油画需要素描和色彩的基础。
学习素描是掌握绘画的基本知识，同时也是在锻炼感受和表现能力。所以说必须要素描基础扎实，不管是油画的哪一种风格，素描基础扎实是第一要素。哪怕是简单的素描，对造型的理解，结构素描，对边线、对剪影的了解，能勾勒这个物体的形，同时还可以让它立体，而素描的光影，在油画中的作用也是非常大的。
油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。
从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。现在接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
学油画的三个技巧：
1、透明画法
在19世纪以前，透明画法基本上是欧洲油画的基本技法。这种技法有很多步骤，首先，我们应该用基础材料在各种彩色底片上建立自己理想的素描关系或纹理效果，然后用透明颜料染色，最后完成。 理解起来非常简单，意思是一层颜色覆盖在另一层颜色上，下面的颜色就像一块彩色玻璃，而不是用两种颜色来调和产生第三种颜色，第三种颜色是视觉和谐的结果，而不是直接的物理调和。
2、厚涂画法
厚涂画法和透明画法比起来比较任性，它可以在颜料不干时与较厚的颜色叠加，也可以叠加在彩色上。厚涂的目的是突出重点，塑造纹理。叠加的三维实体给油画作品带来厚重的外观。
对这种技术要粗鲁些。它更适合粗糙而结实的画板，因为它太薄或太弱，一层一层地支撑不了他的厚厚的油漆，而且他们大多使用画笔或刮刀，例如小画笔，这些画笔根本拿不动。伦勃朗是第一位使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，脸亮部的颜色很厚。
3、直接画法
直接画法是油画中最常用的技法，也称为直接着色法，即在画布上画出物体的大致轮廓后，借助物体的色感或画质色彩的概念，一次性完成。如果涂装后有任何不正确或有缺陷的地方，可以用刀刮，继续调色，这类似于厚涂法。即使在绘画过程中，颜料的使用也比较强，色彩饱和度也很高，笔画清晰，很容易引起人们对画面内容的共鸣。
今天的内容先分享到这里了，读完本文《学油画(学油画应该从哪里开始学)》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多大学知识，敬请关注本站,您的关注是给小编最大的鼓励。
标签：学油画想要学习油画应该从何处入手?油画小白怎么开始学油画一个零基础的人想要学油画应该如何入门?怎么学习油画油画学习方法学油画需要什么基础?
免责声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！