今天我们来聊聊乐理基础知识入门,以下6个关于乐理基础知识入门的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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初学乐理有哪些基础知识需要掌握?
需要掌握声音、音的性质、基音、泛音知识。
1、声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。
2、音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
3、基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。
4、泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
注意事项:
1、节奏其实是重要,一开始就练节奏可能会觉得更枯燥,所以可以先从旋律入手,增加点趣味性。
2、乐谱是乐理知识的综合体现,音符时值长短、调式调性、节拍节奏、音程和弦。正确快速识谱,对于演奏音乐来说知识最低阶段。
参考资料来源:百度百科-乐理
初学者必须学会的基础乐理知识,这些你都会了吗
1. 时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2. 运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
“x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记作6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。 有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
3. 具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分附点音符,十六分附点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
乐理基础知识
基本概念 音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象。本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达,然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 编辑本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 编辑本段 音 产生 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 ⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 编辑本段 音阶 定义 音阶(Scale)指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la(xi、do)。 编辑本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 ⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来表明;升高全音用“重升”或“※”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明;还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不
乐理知识如何入门?
作为一个初学音乐的学员来说,确实懂得基础乐理是非常有必要的。 但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路,综合选择适合自己的书籍。 其实我也比较推荐除了基础乐理,还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多,所以本人接触的书籍也有限,欢迎补充。 我来推荐几本书: 《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的,这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火,用的人应该是最多的。 《基本乐理教程》出版社: 上海音乐出版社,这本书为高校推荐教材,老教材了,本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。 《基本乐理》出版社:人民音乐出版社,这本书也是本人学习乐理的时候所用的书,自己看也可以看得懂。 除此之外,建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下,还有上面说的基础和声。 深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。
什么叫乐理知识
乐理知识,是音乐理论知识的简称,是从理论上阐释音乐的相关知识。
乐理知识包括相对简单的音乐基础理论,比如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。也包括相对来说比较高级的音乐理论,比如和声、复调、曲式、旋律、配器法等。
乐理知识的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。我们平常所说的乐理知识,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。
乐理知识是学习音乐的必修课程,
也是
学习音乐的入门课程。学生通过对简单的音乐理论基础知识的掌握,用以提高对音乐的感受性,提高音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。
乐理知识
乐理知识入门怎么入门?
1.网上有视频课,你可以找一下
2.达到即兴伴奏的水平的话,起码要学完调式,您可以报一个即兴伴奏的班,由浅入深,不过还是建议先学一些基础乐理知识比较好
3.乐理知识入门,最基本的,认识五线谱,认识音符,节奏节拍,音名组别等等,实在不行 也可以买一本乐理书参考学习
4.个人建议还是找个老师,比如音乐学院的大学生之类的,收费便宜一些
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