今天我们来聊聊如何唱好歌,以下6个关于如何唱好歌的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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如何唱歌变得好听技巧？
唱歌变得好听技巧：1、唱歌好不好主要是音准、节奏。有了这两点只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。
2、五音不全是没有用耳朵，音准很多时候是耳朵，在唱歌的时候耳朵更重要，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感。
3、要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器先练耳朵。
4、唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。
唱歌要运用到三个共鸣：胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。
我们最容易掌握的就是鼻腔共鸣，因为中音是最好唱的，鼻腔共鸣对应的就是中音，胸腔共鸣对应的是低音，而头腔共鸣对应的就是高音，男生的胸腔共鸣比女生更容易运用，这个是跟人的构造有关，男生说话声音更低沉。
怎么才能唱好歌
多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的，(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上)；喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了.
5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声.
注意:在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾.
运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
如何唱好歌
唱好歌的方法如下：
一、掌握正确的歌唱气息
首先我们要用正确的呼吸方法：胸腹式联合呼吸法来演唱。胸腹式联合呼吸法就是运用胸腔、横膈膜、腹部肌肉联合控制气息的呼吸方法。这种呼吸活动范围大、控制能力强。能较好的控制声音的高、低、强、弱变化。这是目前大多数声乐家认为是比较科学的呼吸方法。
二、打开喉咙
“打开喉咙”就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉。喉咙打开并不只是咽喉腔的扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域，我们在唱歌的时候要把这几个地方打开，使它成为歌唱的通道。
三、声音位置保持统一
大家可以用小声哼唱或哼鸣来练习。哼唱时可感觉到鼻梁的上部有明显的振动，声音尽量哼到眉心上，鼻子、唇、胸腔处有轻微的震动感。歌唱的哼鸣练习要求在哼的时候保持着半打哈欠的状态，利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。
四、传情与达意
我们在唱歌中是不是只掌握了歌唱方法就能唱好歌呢，仅仅只有技巧是不够的，还想要对歌曲有所理解用情歌唱。只有歌唱技巧没有感情的演唱是感动不了别人的。我们在演唱一首歌前要了解歌曲的情境和演唱情绪，了解这首歌所要表达的内容。
如何唱好歌初学者普通人技巧是？
第一步：学会歌唱的正确呼吸方式
我们先要了解呼吸的三种方式，第一种是“胸式呼吸”，第二种是“腹式呼吸”，第三种是“胸腹式联合式呼吸”。
我们人体自然的呼吸主要是胸式呼吸，睡觉的时候，肚子周围会扩张，这时候主要是腹式呼吸，深呼吸的时候就是胸腹同时呼吸。我们唱歌主要是胸腹式同时呼吸，因为这样我们的吸入的气量会比较足，有利于唱高音以及长点的乐句。
所谓的气沉丹田，指的就是腹式呼吸要吸的深而稳，整个人气息是往下走的。丹田在我们肚脐眼下三个手指的位置。我们可以用闻花香的办法找到唱歌的气息，找到歌唱的气息其实是比较容易的。
关键是运用这个气息去找到头腔共鸣，气息在下面，让声音坐在气息上，共鸣在头顶，眉心处。
第二步：节奏
把握一首歌曲的节奏，可以通过多听一些节奏感特别强的歌曲，比如说很多英文歌曲，节奏性就特别强，学会数节奏，也就是打拍子。我们经常可以看到很多人用手或者用脚情不自禁的点地，这就是在打拍子。
第三步：音准
节奏和音准是构成一首歌曲的关键，旋律就是由这两个组成的。唱歌跑调就是因为脑子里面没有音高概念，要通过练习了，我们可以在手机上下载一个钢琴软件，边用手敲击键盘，试着哼出来，多听音与音之间的区别，音感实在不好的话可以通过多听，争取记住音高的方法练习。
第四步：找共鸣
唱歌主要用到的头腔共鸣、胸腔共鸣以及鼻腔共鸣，我们唱高音主要用头腔共鸣去唱，这样唱会很轻松，而且能抬高我们的音域。唱低音我们就要用胸腔共鸣，为什么男人的声音都比较低沉，就是因为他们用胸腔共鸣较多。
鼻腔共鸣主要是用来唱中音部分，中音区指的是男女生都能比较容易唱出来的音域。我们唱歌为什么要找共鸣，就是为了让我们的声音更加饱满、透亮，传的也会更远。找到共鸣，要通过一些发声练习了。
第五步：情感的表达
把握住一首歌曲的情感，可以通过看很多唱歌类的综艺节目来提升，在看明星歌手唱歌的时候也是一个艺术熏陶的过程，慢慢的模仿练习，自然而然就能掌握到唱歌的一些技巧和方法了。
怎样才能唱好歌
多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...
说真的...打这么多字好辛苦哦.....
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
参考资料：请不要抄
唱歌怎么才可以唱的好听
姿势要对，双眼要有神，下巴稍稍往里收，挺直腰背。呼吸要对，呼吸时肋骨扩张，小腹要微收。
2.做好发声练习，从丹田起音，嘴巴要张开，下巴要放松。在演唱时吐字和咬字要清晰准确。
3.要具备基本的声乐基本功。
拓展资料：
演唱技巧
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
参考资料：演唱技巧百度百科
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