今天我们来聊聊双桅船赏析,以下6个关于双桅船赏析的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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《双桅船》中船和岸的象征含义
诗人以第一人称，将自己比作一艘双桅船，向那连绵的海岸倾诉自己的思慕。昨天已经和你告别过了，今天却在这里再次分手，而明天又将在另一处地方相遇。今天是海上的风暴促使双桅船寻求这一处港湾的保护，明天又是这同样的风暴把双桅船推进了另一处港湾的怀抱。这种和海岸不断分离，却又总是再度结合的特殊关系，使双桅船终于明确意识到了自己和海岸之间有一种永远无法改变的互相依存的天然联系。
这首诗很好的体现了情人之间难分难舍缠缠绵绵的感觉，说它是情诗不足为过。但如果我们用更宽泛的眼光来看这首诗，就会发现它不仅仅是一首情诗。它似乎还象征着某种比爱情更为深厚阔大、且令人起敬的事物。你可以说它象征着对祖国的爱、对民族的爱，对家乡的思念等等。又或者，一个文学青年，作出这样的诗，就可以来表达自己对文学的喜爱与狂热。
据我了解，诗人写此诗是在1979年8月。那时候中国历史正在发生着巨大变化。新中国的黑暗时期即将过去，迎来的，将是光明的、充满希望的美好未来。诗人是不是在作这首诗的同时也饱含了自己对和谐的、欣欣向荣的大环境的一种向往呢？
我们也许不一定要把双桅船和海岸之间的关系定义为某一种具体事物，而只是这首诗表达了诗人对某种远比自己博大精深的力量的钦慕呼唤与追求。这首诗不失文学性，却深获广大读者的喜爱。我想，无论是对一个饱经历史颠簸的民族来说，还是对一个在持续的风浪和动荡时期里成长起来的姑娘来说，这样的钦慕和呼唤都是非常自然的。而在某种意义上，我们甚至可以把双桅船的心境看作我们许多人共同的心境。也许正式因为这一点，这首诗对历经劫难的中国人——无论老少——都产生了吸引力。
舒婷诗歌《船》 赏析要长的600字在线等急急急急急急！！！！！！！！！！！
诗歌表达的意图往往不是单一的，会指代更多的意图。“既然单一的能指与无限的对应是表现意味的关键，那么诗人和评论家，以至广大读者，就是作为意味的立法者，为他们之间的‘对应’确立依据，使之合法化。”（何锐《现代诗技巧与传达》）诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。《船》是一首重要的诗，写一种“搁浅”的感觉，凝聚了作者很多的体验。1972年她以独身子女身份被照顾回城，没有安排工作，产生了一种“搁浅”的感觉。她连民办教师的工作也争取不到，现实和理想之间那不可超越的一步之遥被她感觉到了。一步，然而遥远。于是舒婷写成了《船》这首诗。她终于明白“搁浅”也是一种生活，那是多少年以后的事。《船》中，作者以船自喻，飞翔的灵魂被禁锢在自由的门槛。在这里，舒婷较好地完成了从生活到艺术的转换，而不是把生活真实直叙于诗中，或把生活的语言分行排列于诗中。在这种诗中，她能够很好的释放自己那种痛而且快乐的情感。舒婷经常把意象成对地放在一起，这可以说是她矛盾情感的表面体现。在《双桅船》这首诗里，成对出现的意象有：左翼／右翼，风暴／灯盏，你／我，航程／视线；雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等。我们也可以在别的诗里很容易地找出“双桅”模式：大海／小船，橡树／木棉，老松／岸柳，火／炭，树／土等等。双桅不是表示内心矛盾或感情复杂，而是渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解，相信心灵的来往，说到底，是舒婷种种感情牵挂的流露与外化。双桅很好地说明了舒婷诗对那种情感“共鸣”的特殊追求。有人说过：深刻的都是孤独的。舒婷既然总也深刻不起来，她喜欢双桅就是很自然的了。她的诗，是一种超越之后的积淀，以及随后的释放，一种大快人心的痛和快乐。
2 情景交融的立体画面
2．1 忧伤而执著的意象
朱光潜在《诗论》中说，“诗的境界是情景的契合。”舒婷诗单纯的外观中，蕴涵着丰富的情感层次；温柔宁静的抒情形态中，有着一颗骚动不安的心，舒婷善于表现带着有忧伤的成份的柔和细腻委婉的情感，她的诗的意象，大多与诗人生活的地域的自然景物有关。南方的海、岛屿、潮汐……，是诗的意象，是爱、忧伤的寄托。舒婷通过这些意象，表达了一种具体而震颤，一种带着忧伤的热爱。
通过主客观世界的意象式展示，诗人在诗的审美创造过程中，以意象的特有方式去把握一切审美对象——不管这些对象本身属于主观抽象世界，还是属于客观现象世界。在这种特殊的感知与把握的基础之上，使诗中的一切具体画面都为诗人的心灵所统辖，使这些审美对象具有人的情思，人的欲念，人的欢乐与忧伤，而超越其原有的客观实在规定性，充分实现人类能够进行自由自觉创造的本质力量。“隔着永恒的距离／他们怅然相望／爱情穿越生死的界限……”在《船》中，舒婷以船寓意，在那种执著的生死之爱难以实现的情况下，“世纪的空间／交织着万古常青的目光”。舒婷的这种爱，是超越时空的爱，是舒婷对博大、宽恕与精深的渴望，然而渴望可否实现，还是个疑问。在《群雕》中，舒婷表现的，则是一种昂扬的主情调，“在历史的聚光灯下／最粗糙的线条打凿出来的／这一群战士／本身便是／预言中年轻的神。”在这种意境中，爱随之升华，表现为一种对人生对生活的热切的、带着忧伤的爱，“我在我的纬度上／却做着候鸟的梦／……／而路灯所祝福的／每一个路口／那吻别的嘴唇上／所一再默许的／已不仅仅是爱情。”（《岛的梦》）位置被固定，却向往那些更加美好的东西，似乎遥不可及，但美好的愿望不灭。“是一场风暴、一盏灯／把我们联系在一起／是一场风暴、另一盏／使我们再分东西／不怕天涯海角／岂在朝朝夕夕／你在我的航程上／我在我的视线里。”（《双桅船》）。
《蔡其矫·祈求》原文|主题|赏析|概要
文学名作《蔡其矫·祈求》原文|主题|赏析|概要 作者简介 蔡其矫，当代诗人，1918年12月12日生，福建省晋江县园坂村人。幼年随家庭侨居印尼泗水。1936年在上海暨南大学附中读书时参加学生爱国运动，开始写反映抗日斗争的作品。1938年到延安入鲁迅艺术学院文学系学习。1939年随该校部分师生到达晋察冀边区，在华北联合大学文艺学院文学系任教。1941年写《乡土》和《哀葬》两诗分别获晋察冀边区诗歌第一奖和第二奖。1942年写歌词《子弟兵歌》，被选为广泛传唱的军歌。在晋察冀军区抗敌剧社写剧本写歌词，如《月雪之夜》等。1945年当随军记者，写报导之外，也写诗。1948年后从事国内外政治和社会的研究工作。1953年到北京中央文学讲习所任教，后任该所教学研究室主任，参加中国作家协会。1956年至1957年发表了许多诗作，这些诗分别搜集在《回声集》、《回声续集》(均于1956年由北京作家出版社出版)、《涛声集》(1957年，上海新文艺出版社)三个诗集里。1958年至1959年先后发表的诗有：《把心交他带去》、《农村水利建设山歌》、《长江水利工作者的愿望》、《长汀》、《宁化》、《九鲤湖瀑布》等。1962年后，从事自由诗、民歌体和古典诗词研究。诗人受过惠特曼、聂鲁达的影响，也从祖国传统的诗歌以及民歌中吸取营养，接受中外诗歌的多种表现方法，注意题材和形式的多样化。现为福建省文联专业作家，已将20年来所写的诗作收编为《迎风集》、《双虹集》、《福建集》三个诗集。香港文学研究社出版了《蔡其矫选集》。 内容概要 祈求 我祈求炎夏有风，冬日少雨;/我祈求花开有红有紫;/我祈求爱情不受讥笑，/跌倒有人扶持;/我祈求同情心——/当人悲伤/至少给予安慰/而不是冷眼竖眉; /我祈求知识有如源泉/每一天都涌流不息，/而不是这也禁止，那也禁止;/我祈求歌声发自各人胸中/没有谁要制造模式/为所有的音调规定高低; /我祈求/总有一天，再没有人/像我这样的祈求。 波浪 永无止息地运动，/应是大自然有形的呼吸，/一切都因你而生动，/波浪啊!没有你，天空和大海多么单调，/没有你，海上的道路就可怕地寂寞; /你是航海者最亲密的伙伴，/波浪啊!你抚爱船只，照耀白帆，/飞溅的水花是你露出雪白的牙齿/微笑着，伴随船上的水手/走遍天涯海角。今天，我以欢乐的心回忆/当你镜子般发着柔光，/让天空的彩霞舞衣飘动，/那时你的呼吸比玫瑰还要温柔迷人。可是，为什么，当风暴来到，/你的心是多么不平静，/你掀起严峻的山峰/却比暴风还要凶猛? 是因为你厌恶灾难吗?/是因为你憎恨强权吗?/我英勇的、自由的心啊/谁敢在你上面建立他的统治? 我也不能忍受 *** 的呼喝，/更不能服从邪道的压制; /我多么羡慕你的性子/波浪啊!对水藻是细语，/对巨风是抗争，/生活正应像你这样爱憎分明/波——浪——啊! 双桅船 落下两片白帆/在下午金色的海面上/像落下两片饥渴的嘴唇/紧贴着大海波动的胸膛。在它下面/是随着微波欢笑的阳光/在它上面/是含情不语的风。我想/这就是船对海的爱/和周围对这爱的颂扬。 珍珠 贝的创伤!/外来的妨碍物/侵入柔软的体内/一月又一月，一年又一年/裹上一层又一层的粘液/使它圆润光滑/这是痛苦的结晶/海的泪/却为人世所珍惜!/我仿佛觉得它犹带着海的咸味/带着日月星辰和云的悲泣。 悲伤 它来时有如滚滚的乌云/铺天盖地，气势凶猛; /一霎时把光明都吞没了/还带来吓人的闪电和雷鸣。于是临到一场倾盆大雨/好像白帐子笼罩四境;/高山大河全消失了/只见草木倒伏，路面沸腾。但是它终于被自己带来的风吹掉/转眼之间它已无踪无影; /天空显得比以前更加蔚蓝，/大气有如透明发亮的水晶。它不但不能压碎我的心，/反而洗亮了我的眼睛; /它没有一次能逃脱我的微笑，/也没有一次赢得我的尊敬。 灯塔 高举彻夜不熄的光明，/照临四周深不可测的阴影，/使荒漠的海域不再死寂，/在黑暗中心激起海之恋情。/那幽光从波浪与巉岩远射出去，/无视于大海汹涌咆哮的警告，/像飞流一般倾泻出狂喜的爱，/感染每一个夜航中海员的心。/仿佛是作为自由的报信者/闯进这萧索的时代，/为了播送欢乐/忍受暴风骤雨的袭击/挺身和苦难斗争/生活是由愤怒和对人的热情构成。 诗 海潮，永恒的呼号。/星辰，永恒的沉默。/呐喊和无声/都不由人选择。不为真实写诗很容易。/谎言只为掩饰空虚。/光荣的花瓣/并不就是真理。探索人心已成为诗的生命/也许曾经找到可又失落。/青烟和灰烬，/都是火的兄弟。 时间的脚步 我听见它/当往日的呼喊变成低语/当长期的缄默化为悲愤 当颂扬之场不再感人/当眼睛寻找生动事物/我听见它 在面前的舞台上展开/当历史被召唤回来/在冰冷的记忆中/颠来倒去地浮现 当最好的经验/在现实的幕布上退色/当年代久远的梦想/在幽暗中絮语/我听见它，我听见它。 作品鉴赏 蔡其矫的诗向来的特点是，歌唱我们生活中的光明，但也严肃地正视生活中的落后、痛苦的现象。在50年代，他屡遭批评，原因是他对现实的这种清醒态度，是他在诗中表现的所谓“不健康”情调，是他大量采用的自由体形式。这种批评并不公正，诗的世界不应该是狭窄的，花园里不应该只是单调的热闹。60年代，蔡其矫的诗很少。打倒“四人帮”之后，他又重新焕发了创作的活力。诗集《祈求》是他写于70年代和80年代初的作品。在这里看到的依然是积极的生活态度，对现实的关注和对于艺术的不懈追求。《祈求》一诗写他对于社会发展变革的种种希望，希望以致于祈求，所表明的是诗人急切虔诚的心态。诗人祈求消除禁区，祈求丰富，祈求人间正义，最后三行使得诗的意蕴往上跳了一个层次：祈求不再祈求。这不只是艺术技巧问题，由此可以想象多年来诗人祈求得多么苦。与此题目相仿佛的另一首诗《请求》，写得更有意思。诗人请求爱情给他勇气、果敢和明断，请求自由给他信心、审美和尊严，最后，在获得勇气和信心之后，诗人“把燃烧的挑衅掷给太阳”。这诗写于1976年，诗人以这样哲理性诗句表达了对于爱情和自由的渴望，这在当时是有启蒙作用的，而对于作者，我想正好表达了他的体验。《波浪》表明诗人很会体验，他说波浪是大自然有形的呼吸，还说如果没有波浪，就会感到单调和寂寞，甚至于说波浪“照耀白帆”，这是一个很好的描写和感觉。这首诗的技巧还表现在：从第二人称转到第一人称，读者于是发现，波浪原来就是诗人的心，原来诗人羡慕波浪的性子。在这一本诗集中，就这一首写于60年代，写于1962年，因而就能从中了解诗人60年代的心态。《珍珠》的构思是新颖的，独创的。通常是赞扬珍珠的美丽和纯洁，而在这里诗人说珍珠的孕育是渊源自见的创伤，是痛苦的结晶，是海之泪。这是很可以给人启示的，大凡美好的东西，都是痛苦的结晶。我们设想，蔡其矫的诗读起来很美，恐怕也可以说是痛苦的结晶吧?《悲伤》这样的诗里，有诗人很深的体验，也有很深的思考。诗人说悲伤它来势凶猛，但终于会被自己克服，尤其是诗人说不能被悲伤压倒，而要让悲伤洗亮眼睛，要用微笑来面对悲伤，甚至要鄙视悲伤，这些诗句是很能振奋人的。可以想见，诗人恐怕曾经经历过太多的悲伤，但终于以悲伤中走出来，获得了理性。这样的诗里所包含的人生经验和人生哲理是有分量有深度的。《双桅船》一首是以想象和比喻取胜。做诗很要紧的一条是独创，是有独特的想象，有人甚至把诗创作归结为运用与更新比喻。在传统的比喻里，落帆大都带有一些落潮、惆怅、消沉的意味，而在蔡其矫这首咏落帆的诗里，“像落下两片饥渴的嘴唇/紧贴着大海波动的胸膛”，完全是一派陶醉的爱的氛围。用这样的描写来比喻“船对海的爱”，是既大胆又新鲜的。从这本诗集里几首吟咏大海的诗，可以看到蔡其矫诗创作的嬗变。蔡其矫在50年代的诗，有不少是写海的。东海，南海，海的涛声，海岛上的悬崖，海上的飓风。写在大海上巡行，在海边瞭望的保卫海的水兵，写渔家女儿，写灯塔管理员，诗人“用热情的诗句歌颂海上卫士和海上建设者”。到了七八十年代，从这本诗集的几首诗如 《双桅船》、《珍珠》、《夜行》等看，社会层面的明显描绘减少了，诗人自己内心的体验加深了。这种情况，正如诗人在《诗》里所写：“探索人心已成为诗的生命/也许曾经找到可又失落。/青烟和灰烬，/都是火的兄弟”。蔡其矫的诗在新时期之所以焕发活力，探索精神是重要原因之一。
优美的现代诗及赏析
现代诗也叫"白话诗"，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面请看我带来的优美的现代诗及赏析！ 《雨巷》 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默行着 寒漠、凄清，又惆怅 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎 她静默地远了、远了 到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 赏析 《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。 诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。 《这是四点零八分的北京》 这是四点零八分的北京， 一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京， 一声雄伟的汽笛长鸣。 北京车站高大的建筑， 突然一阵剧烈的抖动。 我双眼吃惊地望着窗外， 不知发生了什么事情。 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。 这时，我的心变成了一只风筝， 风筝的线绳就在妈妈手中。 线绳绷得太紧了，就要扯断了， 我不得不把头探出车厢的窗棂。 直到这时，直到这时候， 我才明白发生了什么事情。 ——阵阵告别的声浪， 就要卷走车站； 北京在我的脚下， 已经缓缓地移动。 我再次向北京挥动手臂， 想一把抓住他的衣领， 然后对她大声地叫喊： 永远记着我，妈妈啊，北京！ 终于抓住了什么东西， 管他是谁的手，不能松， 因为这是我的北京， 这是我的最后的北京。 赏析 《再别康桥》 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 赏析 《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。 这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的'尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的音乐的美绘画的美建筑的美，《再别康桥》一诗，可以说是三美具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 《春天，十个海子》 春天，十个海子全都复活 在光明的景色中 嘲笑这一野蛮而悲伤的海子 你这么长久地沉睡到底是为了什么？ 春天，十个海子低低地怒吼 围着你和我跳舞、唱歌 扯乱你的黑头发， 骑上你飞奔而去，尘土飞扬 你被劈开的疼痛在大地弥漫 在春天，野蛮而复仇的海子 就剩这一个，最后一个 这是黑夜的儿子， 沉浸于冬天，倾心死亡 不能自拔， 热爱着空虚而寒冷的乡村 那里的谷物高高堆起， 遮住了窗子 它们一半而于一家六口人的嘴， 吃和胃 一半用于农业， 他们自己繁殖 大风从东吹到西， 从北刮到南， 无视黑夜和黎明 你所说的曙光究竟是什么意思 赏析 作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。 勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。 或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了： 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真？ 可以说海子给了我们太多的美丽遐思。遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。 逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢？ 《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 赏析 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一, 这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人别具一格地选择了"木棉"与"橡树"两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。舒婷原名龚佩瑜，1952年生。先后做过泥水工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。1971年起，她的一些抒情诗开始流传，其诗作陆续在报刊上发表，引起注目。80年代前后，舒婷的诗歌在文学界产生重要影响，评论界称她为"新诗潮"、"朦胧诗"的代表诗人。1982年上海文艺出版社出版其诗集《双桅船》，获中国作协第一届优秀新诗(诗集)奖。《祖国啊!我亲爱的祖国》获1981年全国优秀诗歌奖。 舒婷的诗以蕴含了一种崭新的思考方式和情感特征受到评论界的肯定。她用诗歌唤起人们对独立价值的肯定和对个体生命的珍爱。 《致橡树》是舒婷的代表作，诗歌披着爱情的外观，呼唤着自我的独立人格———"我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起"。 《致橡树》一诗，诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，表达现代女性全新的爱情理念。 诗的开头，用一系列否定性比喻，批判了世俗的爱情观念。虽然诗人并不完全反对为相爱的人的"高度"和"威仪"做铺垫，甚至也默认了女性应该奉献自己的"日光"和"春雨"， 但是，诗人坚决反对女性像凌霄花一样，"借你的高枝炫耀自己"，或者像痴情的鸟儿，在对方冷漠的绿荫下"重复单调的歌曲"。诗人冲破传统，突破了爱的世界中只提倡为对方奉献、牺牲的藩篱，明确表达了女性不能只是充当陪村的态度。在诗人眼里，女性充当"春雨"，充当"日光"无可非议，但这决不是爱情的真谛。 "不，这些还不够，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形像和你站在一起。"木棉的宣言，鲜明地表达了现代女性"人格独立，地位平等"的爱情主张。不仅如此，诗人还强调了相爱的双方应该"心灵相通，志同道合"，做到"根，紧握在地下，叶，相触在云里"。除此之外，在诗人眼里，男性，他必须有男子汉的阳刚，"像刀、像剑";女性，她要有女性的柔韧，像"红硕的鲜花，沉重的叹息"，又像"英勇的火炬"。 为了共同的理想和事业，爱的双方须同甘共苦，一起分担"风雷"，共享"虹霓"，甚至生死相依。 品读《致橡树》，我们仿佛看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧刚毅，她们外表沉静，内心火热，她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这样的女性，岂不叫人肃然起敬，神往之至。 《一棵开花的树》 如何 让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 赏析 诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 “如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。 “阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望" 有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。 “在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！
舒婷旳诗歌四月的黄昏写的是哪个季节
舒婷旳诗歌四月的黄昏写阳历四月，自然还是春天的季节，但同时又是诗人心理的季节：仲春四月，万物勃发；可惜，这充满生机的绿色却被笼罩在了黄昏下面。
四月的黄昏
舒婷
四月的黄昏里
流曳着一组组绿色的旋律
在峡谷低回
在天空游移
要是灵魂里溢满了回响
又何必苦苦寻觅
要歌唱你就歌唱吧但请
轻轻轻轻温柔地
四月的黄昏
仿佛一段失而复得的记忆
也许有一个约会
至今尚未如期
也许有一次热恋
而不能相许
要哭泣你就哭泣吧让泪水
流啊流啊默默地
诗歌赏析
仲春四月，万物勃发，天地间那纯净的绿色像一支震人心灵的交响曲，唱响了生命的旋律，显示了大自然的造化之功。可惜的是，这充满生机的绿色却被笼罩在了黄昏下面。夕阳给这鲜亮的绿色世界抹上了一层昏黄，显出一种迟暮之感。明亮而活鲜的绿与昏沉而暮气的黄在这里给读者造成了强烈的视觉冲击，构成了鲜明的情感对比，显示出了相当强烈的艺术张力。
这幅画面正是诗人的心迹展示。这个生机与迟暮相交织的黄昏，唤醒了诗人心中那潜藏多年的梦，与她产生了强烈的情感共鸣。梦中的世界总是美好的，但现实的生活又让她有着一丝无奈与悲伤。四月的黄昏，这个既有生命力又给人迟暮之感的意象恰如其分地表达她的心声。她既有着希望与喜悦，又带着一丝迷茫与隐痛。在这种情感支配下，她担心美梦成空，好景不再，这就使得她想歌唱又不敢高声，想哭泣又只好默默流泪。
该诗最可贵的还是它的现实意义。它十分准确地反映了1977年那个特殊年代里国人的心理状态。当时中国处于徘徊期。一方面，“文革”结束，在粉碎“四人帮”的喜悦之中，共和国迎来了一个富有希望的春天。另一方面，“两个凡是”还禁锢着人们的思考，羁绊着人们前进的脚步。人们既沉浸于胜利的欢乐之中，又觉得迷雾重重前途渺茫。社会的这种复杂心理在敏感的诗人心里打下了深深的烙印，内化为浓浓的诗情，从而使诗歌感情真挚、情理相携，引起时人的强烈共鸣。这首诗还有一个巧妙的内在抒情结构。它一开始用一个富有张力、对比鲜明的意象给读者造成了强烈的视觉冲击；进而又通过激越的情感表达，给人一种情感冲击；而这一切又明扣那个特定时期的社会心理，社会发展又十分自然地与前动力相暗合。
作者简介
舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
跪求：十首朦胧诗及赏析
“望夫石”下脚步 绿了 白云苍狗, 依然稚嫩 鸢花丛中拽出 儿时 笑靥 一日何止 十二时辰?! 泥雪濡梦 叩响 清风朗月 有时也 泪语纷纷… 天河边对视 朦胧诗古已有之，最有名的恐怕就是李贺、李商隐。中国现代朦胧诗最早震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。 得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢？ 中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。 首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。举例来说，“拂晓，我们登上长城。”这是写实。“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。这些，在一般的诗歌中是常见的。“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。 读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。 这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。 其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗？朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。 第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。 掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。 诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。 “痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止 十二时辰？！”是他们共同的由衷感叹。一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。“叩响 清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧！” 有异曲同工之妙。看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过， “有时也 泪语纷纷”。注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。 《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。这是痴情的一种结局。古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。情人迟迟不来，河水却暴涨起来。尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。这种“痴”，也算痴到极点了。这也是一种结局。无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。 不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑？抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。 蓝桥下断魂 我心悠悠----
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