今天我们来聊聊modernism,以下6个关于modernism的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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modernism名词解释
modernism名词解释：modernism意思是现代主义;现代想法;现代用法;现代风,现代标准。modernism主要用作名词,作名词时译为“现代主 义;现代思想;现代作风。
双语例句：
1、Methods: Use these polarimetry and sum property of cane sugar, fruit sugar, glucose to determine the sugar content of mel.
方法：利用蔗糖、莆萄糖、果糖都具旋光性，且具有加和性来测定蜂蜜的含糖量。
2、Must-haves include patatas bravas, crisp-fried potatoes with a secret sauce, and mel i mato, a curd cheese and honey dessert cooked in an earthenware pot.
不可错过的美食包括：烤辣味马铃薯——香酥土豆加上秘制酱料，蜂蜜奶酪——在一个陶锅中以凝乳酪加蜂蜜制成的甜点。
3、He quickly interposed himself between Mel and the doorway.
他迅速挡在梅尔和门口之间。
4、Mel enjoys living dangerously.
梅尔喜欢冒险活动。
5、Mel stood up and dusted herself down.
梅尔站起来拍掉了身上的尘土。
什么是Modernism?
Modernism is a rather vague term which is used to apply to the works of a group of poets, novelists, painters, and musicians between 1910 and the early years after World War II. The term includes various trends or schools, such as imagism, expressionism, Dadaism, stream of consciousness, and existentialism.
什么叫现代主义?
现代主义
Modernism
20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。
现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。
后现代主义
Post Modernism
20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
现代主义是什么
现代主义
20世纪文艺思潮
共2个含义
现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义以科学为基础，讲求理性与逻辑，实验探证。牛顿的力学理论、达尔文的进化论及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定了重要的理论基础。
中文名
现代主义
外文名
Modernism/modernism
流派
野兽主义，抽象主义，达达主义
风格
消极、悲观、反动、颓废、反讽
特点
唯心，荒诞，抽象，虚无，超脱
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理论简介
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
代表作家
较为

现代主义-风格派系
明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士 社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W

现代主义-风格派系
.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
什么是后现代
后现代即是超越现代的意思．现代主义是伴随工业革命的产物，以“机器”为中心意象。后现代则是1970年代的产物，以“人”为中心意象，摆脱现代主义对功能性、效率性的追求，而加添了幻想、情感、非理性等因素，并重回传统的类型中去寻找灵感。 后现代一词，如果出现的上下文与艺术完全无关，那么就只是借用它来表示“最新潮的”、“走在时代尖端的”。当然，它也广泛用在音乐、舞蹈、文学、电影等各方面。
“后现代”是在当下美术界出现频率比较高的词汇之一。这说明无论我们喜不喜欢，“后现代”已经来到了这个世界上，已经成为美术界不争的事实。现在的问题是我们应该怎样理解和怎样对待“后现代”。
因此，我们有必要在理论上确认所谓“后”现代主义也依然是现代主义，因为现代主义的进程仍然没有结束。
从这个意义上说，当下的美术家们没有必要证明我是“后现代”的美术家，他是“现代”的美术家，重要的是我是“我自己”，如黑格尔所说的“这一个”，不仅因为“后现代”依然是现代的一个阶段，而且它也必将成为历史
Postmodern 后现代
这是含义相当广泛的一个词，一般的用法是代表艺术、建筑、设计等方面对于现代主义（modernism）的一种反动。可是在许多新闻报道中可以看到从棒球乃至汽车都能用这个字形容。
以后现代建筑为例。后现代建筑家摈弃了自包豪斯（Bauhaus）以来一直到1950、1960年代大盛的现代主义，转向历史细节寻找灵感，夸张建筑结构元素，有高度的象征意味，有时也带有巴洛克（Baroque）风味。后现代建筑的大师首推Robert Venturi。相对于现代主义大师Mies Van Der Rohe所主张的Less is more，Venturi则主张Less is a bore。他要求形式的丰富性与矛盾性，同时广由地方建筑风貌汲取灵感。他盖给他母亲的房子（在宾州Chestnut Hill市）即象娃娃屋又象传统农庄，成为初期后现代建筑的代表作。
现代主义的宗教层面
在严格的神学意义下，现代主义（modernism）这一名词是指十九世纪末、二十世纪初，对教会的教义和纪律提出多方面质疑的思想潮流。而十六世纪时，此词是指重视现代超过古代的一种趋势。至十九世纪时，基督教人士用其指现代世界和自由主义神学那种极端反真正基督宗教的趋势。十九世纪末在天主教会内兴起一种运动，鼓吹教会本身和教义上的改革，以迎合现代的需要，此词立即被意大利反对教会者采用。而在1907年碧岳十世（Pius X, 1903-1914）颁发《牧养》（Pascendi）通谕中（DS3475-3500），更明确表示，现代主义是异端的复合体，是在有问题的运动中所形成的非正统的逻辑结论。
因此，这词常被用来指所有不接受严格保守立场的思想。其实现代主义很难界定，与其说它是一个明确的学说，不如像萨巴提叶（L.A. Sabatier, 1839-1901）称它是一个方向，或罗依西（A.F. Loisy, 1857-1940）说它是一种趋势。 现代主义起初是以运动的姿态出现，目的在协助人忠于教会或回到教会怀抱，且在结构和思想上仍可赶上时代，并革除显然不合时宜的因素。然而他们却未注意到，这么做可能忘记现代世界对基督徒精神的需求也须导入正途。事实上，此运动在历史发展中所呈现的是不同的基本态度与形态，且是自动蔚成的运动。当时传统的基本神学最为脆弱，最易遭受现代历史和哲学批判的攻击。而法国和意大利的新多玛斯学派却致力于卫护传统神学的结构，以保持现状为职志，日后遂被称为完整主义（integralism）。又因完整主义者认为，若触及新士林学派哲学结构的任何部分，便将危及整个结构，因而展开了反现代主义的运动。
上述危机的首要中心在法国。布隆德（M·Blondel,1861-1949）开创了现代主义的新纪元，他反对士林学派基本神学的外在论（extrinsicism），在1893年倡导内在性方法（the method of immanence），宣称尊重人类主观性的自主而引领准信徒进入启示之门。此说在法国与罗马遭受新多玛斯学派强烈的反对，然布隆德本人却未曾受到正式的谴责。此后，释经学家罗依西的思想对盛行的新士林学派的正统说带来莫大的威胁。1902年他宣称科学的历史调查法将是判断基督宗教起源与特性的主要工具，“耶稣宣扬天国，而来临的是教会”就是他的名句，因他认为宗徒之后，教会是传福音必要的活中介。
不久，英国成了此运动的另一中心。梯瑞尔（G·Tyrrell, 1861-1907）致力于将启示的概念从当代士林学派神学中分离出来，他认为启示属于经验界，将启示以象征性言词表达出来就成了信理。勒若易（E. Le Roy, 1870-1954）认为信理的主要目的不在于照亮精神（思辨知识），而在于指导宗教的活动，在纯实用观点下，他将启示的道德层次摆在理智之上。此外，值得一提的是徐革尔（F·von Huegel, 1852-1925），他在诸学者间是个非官方的协调者。他所扮演的角色指出一件事实：即现代主义从未如罗马的反对者所说的，是合成或汇聚成的一派。
由于徐革尔的影响，此运动很快便传到了意大利。由于姆利（R·Murri,1870-1944）的作品之影响，在意大利北部兴起了所谓的社会现代主义（social modernism），波奈乌提（E·Buonaiuti, 1881-1946）在期刊Il Rinnovamento上，和梯瑞尔的作品，一同介绍给意大利读者和梵蒂冈。而在德国，天主教学者分享了罗依西、梯瑞尔、勒若易的思想，但未曾正视教会和信仰基本结构的现代化。 现代主义在1907年被碧岳十世的《牧养》通谕和教义部所发表的《可悲》（Lamentabili）诏书所谴责。《牧养》通谕把现代主义看成一种汇聚在一起且有组织的运动，企图由内部推翻天主教的正统，并指其为所有异端的汇聚处。当时的史家可轻易地指出，没有任何一位现代主义者会同意通谕中所描述的那种阴谋的存在和彼此间见解一致的假定。通谕中将现代主义归纳出两大哲学上的错误，即不可知论（agnosticism）和内在论（immanentism），此外，通谕也拒绝现代主义圣经批判的观念。1910年教宗颁发自动诏书（Sacrorum antistitum），更要求所有圣职人员都发反现代主义的誓词。到教宗本笃十五世（Benedict XV, 1914-1922）才停止了反现代主义的各种过分的做法，最后到梵二大公会议（1962-1965）才真正结束了反现代主义的时期。
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