今天我们来聊聊艺术与科技,以下6个关于艺术与科技的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。
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艺术与科技的关系
艺术与科技的关系如下：
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。
科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。
科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成...
当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。
有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。
又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。
当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。
科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。
科学也可以从艺术中获得启发和生命力。科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力，这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。科学家可以从艺术中吸取生命力，受到启发，以提升自我的突破和创造能力。
科学技术与艺术的关系
艺术与科技之间的关系是相互促进发展,也是相互依存的。
近年来，随着文化创意产业的迅速发展，以数字技术、信息技术和网络技术为代表的现代科技在推动文化艺术发展、催生新的文化业态方面显示出巨大的力量，越来越成为文化创新不可或缺的重要动力。
在这种背景下，深刻认识科学技术与文化艺术之间的关系，以通过科技创新推动文化艺术的发展，就成为文化建设中一个迫切需要解决的问题。
阎平的新著《科技与艺术》(湖北人民出版社2013年版)对这一问题进行了抽丝剥茧的系统梳理，提出了一系列具有理论和实际价值的观点，堪称一家之言。
科技和艺术的关系是随时代的发展而变迁的。在人类产生后的漫长历史时期，技术和艺术是紧密融合在一起的。“艺术”这个概念，在古代很长一个时期内，都包括一切人工制作在内。技术与艺术的共通之处在于，它们在本质上，都是人类影响客观世界的一种“本领”
科技和艺术的关系是依艺术领域而不同的，并从文学、美术、音乐、舞台艺术、电影电视几个领域分别探求了科技与艺术之间的关联。
文学与科技的关系，主要体现在这样几个方面：造纸和印刷技术促进了文学样式的改变，科技生活催生了科技题材的文学，科技作为一种文化样式在一定程度上提高了文学作品的思想性，科学理论促进了文学理论的发展，互联网技术催生了网络文学这一新的文学样式。
科技生活催生了科技题材的文学，科技影视的影响最大，对音乐、舞台艺术的影响次之，对美术的影响又次之，对文学的影响最小。这基本是符合实际的。
艺术与科技的设想？
艺术和科技是两个不同的领域，但二者可以相互影响、相互促进，产生出很多创新性的设想。以下是一些艺术与科技的设想：
虚拟现实（VR）艺术展览：利用虚拟现实技术，艺术家可以创作出更加逼真的艺术作品，并将其展示在虚拟现实的展览空间中，观众可以通过穿戴式设备进行体验，获得更加沉浸式的艺术感受。
人工智能（AI）艺术创作：通过使用人工智能算法和机器学习技术，艺术家可以创作出更加复杂、精准和个性化的艺术作品，从而推动艺术创作的进一步发展。
3D打印艺术品：利用3D打印技术，艺术家可以创作出更加精细、复杂的艺术品，同时也可以降低艺术品的制作成本和时间，从而让更多人有机会接触和欣赏艺术品。
艺术与环保的结合：艺术家可以通过利用环保材料和技术，创作出环保主题的艺术作品，从而提高人们对环保意识的认识和关注度。
互动艺术：艺术家可以利用传感器、投影、交互式装置等技术，创作出互动性更强、观众参与度更高的艺术作品，从而增强观众与作品之间的互动性和体验感。
艺术与游戏的结合：艺术家可以将艺术与游戏进行结合，创作出更加有趣、富有挑战性和创造性的游戏，同时也可以将艺术作品融入到游戏中，增强游戏的文化内涵和艺术感染力。
艺术与音乐的结合：艺术家可以将艺术与音乐进行结合，创作出更加富有节奏感和韵律感的艺术作品，从而创造出全新的艺术体验。
艺术与电影的结合：艺术家可以参与到电影制作中，为电影创造出更加惊艳的视觉效果和艺术表现，从而提高电影的艺术品质和观赏体验。
艺术与城市规划的结合：艺术家可以参与到城市规划中，为城市创造出更加美丽、有活力和富有文化内涵的城市景观和公共艺术作品，从而提升城市的文化品位和形象。
艺术与医疗的结合：艺术家可以将艺术应用于医疗领域，为医院创造出更加温馨、舒适和人性化的环境和氛围，从而提高患者的治疗效果和生命质量。
这些设想都是基于现有技术和艺术形式的创新，未来随着技术的不断发展和艺术的不断探索，艺术与科技的结合会呈现出更加多样化、创新化和惊艳化的可能性，为人类带来更加丰富、多元和充实的艺术体验。
艺术与科技谁更重要？
在我看来都同等重要，因为无论是艺术文化的发展还是科技文化的发展，都离不开彼此的进步。艺术文化发展的前提是科技文化的发展，只有科技文化的发展带动了经济方面的发展，才有可能使人们的生活得到进一步改善，从而进一步地发展艺术文化发展。科技文化发展也离不开艺术文化发展，艺术文化发展是对科技文化发展的补充，随着科技文化的进步，艺术文化发展也需要与时俱进，这样才能更好的相辅相成，帮助科技文化更好的发展。
首先是在科技文化发展方面，科技文化是现代社会必备的一个发展方向，只有科学技术得到了进一步的扩展，人们的生产效率才能得到更多的提高，从而为社会产生更多的利润。而科技也正是一个国家需要提高经济效益最重要的方式，因此发展科技文化是十分有必要的。
其次，艺术文化发展就好比是我们的思想方面或者技艺类方面，假若我们一心发展科技，艺术文化方面却没有任何进展，那么艺术文化方面的落后就有可能会对科技的进步产生阻碍，从而无法使技术发展得更好。当然，除此之外，艺术文化的发展也对我们的生活有很大影响，我们的生活中也需要多姿多彩的灿烂文化，也需要一些正能量的文化。
一个人若是时常沐浴在充满积极向上的文化氛围中，那么他对社会创造的积极性一定会大于那些生活在负能量的文化氛围中的人，所以艺术文化发展方面的建设也很重要。无论是哪一方脱离对方，对于二者的发展都是不利的。因为在科技文化的建设过程中，需要艺术文化来协助，而艺术文化的发展，也需要科技文化来支撑，这两者是不可分割的。
艺术与科技专业冷门吗 就业方向有哪些
艺术与科技专业并不是冷门专业，如果学的精通，还是很好就业的，来看一下！ 艺术与科技专业不冷门 艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,它们常常运用相同的题材达到相同的目的。创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。他们所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他们互相启发,相得益彰。 1、科技的发展为艺术提供新的表现手段,拓展了艺术的表现空间。 艺术的表现手段可以借鉴和利用科学,如陶釉的烧制,印染颜料的创新、油画颜料的改进等等。艺术表现题材可以随着科学领域的扩大而扩大,如外太空的风景、微观世界的奇妙景象。艺术结构也可以利用对人类自身视知觉。 2、科学也可以从艺术中获得启发和生命力。 科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力,这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。科学家可以从艺术中吸取生命力,受到启发,以提升自我的突破和创造能力。 艺术与科技专业就业方向 艺术与科技可在会展公司、展览展示公司、环境设计公司、广告公司、赛事策划公司、独立个人工作室、会展企事业等单位从事的设计、组织策划、项目实施、教学和科研工作。本专业主要培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。
艺术与科技进步的关系？
分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 可以从审美艺术等各个方面进行表述。 解析: 论科学技术进步对美术发展的影响 在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。 技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。 技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。 技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。 科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。 摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。 由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。 培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。 科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。 艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！ 当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。 艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。 毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。 艺术的发展 艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。 在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。 艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。 18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。 由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像 *** ，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。 这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。 那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Mo，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。 这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。 有一位19世纪早期的画家马奈(E．Ma，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些 *** 的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。 下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。 那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。 到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。 在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。 城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。 有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。 那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。 这档子事情在意大利也发生过。我开画展，平常也不大画兰花什么的，那天我画了一幅六尺的，几枝兰花叶子，比较抽象，他们很喜欢。问这张画卖多少钱？我就告诉他，中国的办法是一尺多少钱。他就说，没有画的地方也要钱？我说你就把没画的地方剪掉嘛，光买画过的嘛。 这个世界，只有变化发展是永恒的，科技在发展，美术也在发展，我们有理由相信：美术与科技的完美结合，必将会使美术更加灿烂与辉煌
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