国画入门(国画入门免费视频教程大全)

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摘要今天我们来聊聊国画入门,以下6个关于国画入门的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。本文目录国画初学者入门教程国画学习的步骤有哪些?学国画入门先学画什么?我是一个国画小白,请问国画到底怎么入门?国画入...

今天我们来聊聊国画入门,以下6个关于国画入门的观点希望能帮助到您找到想要的大学知识。

本文目录

  • 国画初学者入门教程
  • 国画学习的步骤有哪些?
  • 学国画入门先学画什么?
  • 我是一个国画小白,请问国画到底怎么入门?
  • 国画入门先学什么
  • 学国画的基础是什么
  • 国画初学者入门教程

    国画初学者入门教程如下:

    1、执笔。

    执笔方式:国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同,执笔方法也无定式,但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆,呈“龙眼”或“凤眼”状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔后,一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要自然。

    书法执笔较严谨,绘画执笔较灵活,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动才能灵活,腕、肘、肩、身互相配合,动转方能得力。

    2、笔法。

    国画笔法:笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象。笔要有力度,古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”,就是强调用笔的功力。

    运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是国画笔法的骨。

    (1)、中锋:握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。

    (2)、侧锋:笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。

    (3)、逆锋:将笔头倒逆而行。顺锋作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自下而上,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。

    (4)、拖锋:笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。

    (5)、散锋:笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。

    3、墨法。

    用墨方法:国画又称为水墨画,历来用墨方法很多,谈墨法离不开水。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨,当以墨为体,以水为用。“墨分五彩”,讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻,又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。

    (1)、破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行,达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透,有一种丰富、自然的美感。

    (2)、积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨。能做到积染千层,仍然元气淋漓为佳。

    (3)、焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

    (4)、宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用,宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。

    用色方法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法,有称为轻着色,多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法,这两种方法多用于国画写意画;还有称为大着色的重彩法,多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。

    4、构图、题款、用印。

    构图亦称章法、布局,是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。

    (1)、对立统一。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。

    (2)、主题分明。在国画中,主体只有一个,其他是宾体,起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明,画面才能主题分明,才能不至于“喧宾夺主”。

    (3)、起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”,是主体展开的气势和方向,“承”是按主势和起势,增加变化,充实、丰富层次,因势利导的运动过程;“转”是借势逆转,以增加变化和趣味,是指打破主势,增加矛盾改变方向的部分;“合”是复归于主势,总结全局,达到相接、相承、相呼应的完善结局。

    (4)、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾,有虚则实存,有实则虚生,这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体,“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方,“虚中有实,实中有虚”,它往往是画中的关键。

    国画学习的步骤有哪些?

    国画学习的步骤:

    1、初学国画的必需用品

    首先,画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍,国画的工具材料较多,但对初学的朋友来讲,只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么,工笔的工具和写意的工具材料是有区别的,主要体现在笔和纸张上。 2、工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求 有笔锋、有弹性,比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的,以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,当然也可以用一些羊毫笔,如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔!纸张工笔以熟宣为主。

    3、必须练好基本功

    书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.

    为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。 4、有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有现成的拿来套用。

    学国画入门先学画什么?

    1、先学线条简单的,

    例如竹子、荷花、小鸭小鸡等。

    2、学国画就是先从简单的东西练起,把宣纸用美工刀分的小一点,一张纸练一朵花,一个鸟(简单的,先练小鸡)(单个的东西)多多练习。

    3、过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大,把两样东西并在一起练(如:树和鸟),以此类推。

    4、到后面你够水平的就画一大张的(花鸟鱼虫并在一起)到这时候你就可以自由发挥了,等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物(白描)了。

    5、还有国画分写意,工笔两种,可以看看喜欢哪种。

    6、至于书籍,可以先买国画入门之类的书,到书城有国画专区,就挑简单的那种。

    我是一个国画小白,请问国画到底怎么入门?

    认识国画:四个基本常识

    ◎国画艺术背景

    竹帛所载,丹青所画。——《汉书·苏武传》

    国画艺术在我国有着极为悠久的发展历史,在国人根本不知西洋画存在前,国画有一个很是仙气的名字叫“丹青”。丹是朱砂,青是石青,这是我国古代绘画最常使用的主要颜料,而朱砂和石青的保存时间长,不易褪色,文人常以“丹青不渝”用来比喻坚贞,在古代,人们把优秀画家或赞誉一幅佳作时称为“妙手丹青”!

    在新石器时期的青铜器中发现了晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等装饰画,这佐证了书画同源之说,在伏羲画卦、仓颉造字的同时,书画的雏形随之出现。汉代有出现“国画”一词,而直到辛亥革命之后,人们为了区分“西洋画”而将丹青命名为“国画”。在1957年,周总理建议将新成立的北京画院改名为“北京中国画院”,自此之后,中国画成为公认的统一名称。

    ◎特征

    (1)意境是画魂。国画作品中作者思想感情表现为“意”,画面形象为“境”,用写“意”的方式将“境”移至纸上,便成了画,而意境是会呈现出画者的风格的。对意境的理解是国画创作与欣赏的基础,是评判画品高低的关键。

    国画的意境有四种:一是诗画结合,具有以“诗为魂”的美学特征,诗开拓了画的意境,画为诗提供了具象;二是画中有书,有些画不是画和描,而是运用笔法写,以书法的笔墨变奏、气势、韵律、张弛等表现手法,构成国画意态美和动态美,从而获得笔墨之外的形象与意境;三是写意传神,线条是表现人物形合神的载体,准确的形和美的线条是能凸显作品神韵的;四是简约超然,以简化的线条传达极其丰富的意蕴,让人产生无穷想象,表现出人与自然的和谐,反映了超然物外的人生观。

    (2)不可或缺的文化修养。国画在艺术构成中蕴含着独特的中国文化特质、审美理念和对理想世界的追求。国画以传统文化为根基,其内涵与文化息息相关,国画的传承不仅是绘画技术的传承,更是对中国文化的传承。

    (3)源于生活与人文关怀。只有深入生活中,从生活中捕捉灵感,才能给作品赋予生命,才能使作品经得起时间的考验。艺术是抽象的,能透过作品表现社会的复杂与矛盾,时代特性,与当代人们的文化取向一致;反映社会生活的面貌精神、人文情怀和独特价值。

    ◎当代国画的分类

    (1)按其题材和表现对象:有人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等。

    (2)按表现方法:有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等。

    (3)依据设色:有金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。

    国画入门先学什么

    国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。

    其中用笔要学会各种线条的画法,注重先勾画后点缀,用笔要连贯有序,握笔时要稳健不能手抖,而用墨则要注意墨水和清水的比例,如果水量过多则会太稀,在纸上会晕染过快,不好把控。

    技巧

    1、用笔:

    国画是一种古老的表现形式,所以包含了多方面的知识,对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔,在握笔时要稳健,同时还不能过于紧张,手腕要保持一个放松的状态不然手会抖,而且画出来的线条会很僵硬,没有灵动感。

    建议初学者从线条开始练习,用不同的笔锋进行尝试,因为初学者刚用毛笔时手都不稳,所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习,在绘画过程中要连贯,就算画错了也没关系,切忌断断续续,这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。

    2、用墨:

    因为水墨是国画的基础,所以除了要学会基本的用笔技巧外,还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法,最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画,淡墨就是水比较多,浓墨就是墨比较多,通常淡墨会拿来晕染,浓墨则会用来刻画细节。

    除了淡墨和浓墨外,还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉,但对于入门级的学生来说,要谨慎泼墨,要是把握不好用量和力道,会使整个画面看起来很脏,而且完全没有美感。

    学国画的基础是什么

    问题一:学国画需要什么基础 我是学这个 我就觉得学国画之前最好有一定的素描基础。 国画中的造型理论,无论是工笔和写意,与西方素描有很多理论是相通的。 西方素描强调对结构的理解,国画一样强调作画者对结构的理解。不了解结构而去凭所谓的“感觉”作画,往往只能是错漏百出。例如国画人物中,衣纹的穿插,要画形象,就首先要理解衣纹的结构;国画中的花鸟画,如果你不了解花朵、鸟儿的构造(结构),同样是不可能画好的. 2 例如严谨精神 西方素描除了培养技术外,它还同样培养人的严谨作风。国画也是一样,尤其是国画中的工笔画。另外,不要以为写意画就不用严谨作风,其实写意画的所谓“轻松”,是指作者心态的轻松,但是,他每一笔的一提一按,都是有着熟练而严谨的斟酌。 西方素描,培养的不但是技术,更是一个人的修养、精神。可以说,一个好的国画大师,他必定拥有优秀的素描修养。 能用素描的修养去画国画的人,是最有可能成为一个真正的大师的人!而我们又要知道,艺术修养,不是一两个星期就能培养出来,少则5年4载,多则10年8载。 我相信,只要一个人肯虚心去学,用心去领悟,在不久的将来,也会有绘画的“感觉”。 问题二:怎样学国画,最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧!1、先打基础,坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同,各有讲求。因为人的精力有限,能画好画精一门就不错了。 2、理论、画论性的东西也一定要看,对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。 3、工具:墨,瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸,写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺(压纸的)笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集,如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。 4、一定要多花功夫,先体会,攻克线的问题,学会走在跑。也不能急,一定要将书法的书写性用到画中而不是描。 5、国画有国画的理论、用色,和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚,不可以渍、脏、腻。笔笔有法度,色不压墨,墨不压色。等等(太多了,是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手,对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好,基础不够易流于形式,坏手。) 问题三:学习水墨画需要什么基础 以个人经验来说(业余爱好者),没有基础可以学,因为学习水墨画也可以作为打基础的一个过程。 当然,如果学习过素描,水彩什么的那就更好了。 素描是画画的基础,如果有兴趣可以去学习,但是这个过程一般比较漫长(依据年龄而定,不同年龄段学习理解画作能力都不一样),可能会比较枯燥。 至于说色彩画中的水彩,水彩是比较偏进国画的一种(只是比较啊),会对你的配色有帮助。 当然如果是水墨画的话就是如果你联系过书法(毛笔字之类)会对你有非常大的帮助,如果想学水墨画的话,可以建议先去学习软笔书法,两者也可以同时进行。 其实我觉得画画的话没有什么必须的先行课之类的,因为很多画种都是融会贯通的,会了一种多多少少都对另一种有所帮助,但是如果想好好学习画画的话,还是建议学习下素描。 问题四:学国画需要什么基础? 10分 素描是学画的基础,它里面涉及了多方面的要素,素描里有,明暗,形感,构图。但是呢!国画对形的要求并不是很严谨,学国画最重的是对墨的把握,要把握墨法,墨有五色。 刚开始学国画你要买一些国画的书来临摹,临摹一段时间,你可以去写生,然后再来临摹,这样的话进步很快, 问题五:中国画(写意)的基础要学什么? 绘画的技术和基础是必须的 另外,写意的话,你必须写一手好的毛笔字,如果你不会写毛笔字,画写意那简直是开玩笑. 在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。 问题六:国画入门最好先学画什么 国画种类门派非常多,教学上也都不尽相同,我认为国画无论学哪种哪派都要先从白描开始吧 问题七:小学国画的基础是什么?如何学国画? 用墨,和简单沟通,一般从花鸟画入手容易些,例如荷花,藤萝,菊花,鸡,鸭,小燕子,小麻雀之类入手,小学生学还是注重墨色层次,水分控制等等! 问题八:学习人物画的基础是什么? 学国画就先画树```先临摹```练好画钉后直接进入正题```画山水``` 记得```先临摹```到你感觉差不多的时候再自己想怎么样就怎么样``` 关键是多练``多练啊~~~~~~~~

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